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L’arrêt presque complet de la musique live a créé des ondes de choc dans l’industrie de la musique. Alors que les entreprises en direct sont clairement à l’épicentre, les labels et les services de streaming sont également en plein essor car le trou béant dans les revenus de la plupart des artistes les amène à remettre en question leurs autres sources de revenus, en particulier le streaming – à la fois avec des labels et avec des DSP sur les sites Internet. .

Trouver des solutions à court et moyen terme pour la vie est donc crucial pour l’industrie de la musique au sens large et la communauté des artistes. Il y a ici une belle opportunité qui va bien au-delà de l’ère du verrouillage. C’est plus que l’avenir des jeux et de la musique, c’est en effet un avenir alternatif pour la musique live. C’est l’héritage ultime du verrouillage.

futurs événements en direct Midia researchDernier rapport d’abonnement de MIDiA  »Économie de la récupération: musique, jeux, diffusion en direct et avenir des concerts vient de sortir et Les abonnés peuvent le lire ici. Dans cet article de blog, je vais mettre en évidence certains des sujets clés.

Les problèmes de démarrage de la diffusion en direct

Du point de vue de la chaîne de valeur, le verrouillage de la diffusion en direct est arrivé trop tôt. Il est sous-développé, sous-monétisé, sous-licencié, sous-professionnel. Malheureusement, la flambée de la diffusion en direct montre tous les signes d’une ruée vers l’or avec un manque de structure claire et les premiers signes de réaction des artistes, certains artistes ayant le sentiment que certaines plates-formes comptent sur eux pour construire leur public pendant que la liberté se produit.

De plus, la qualité est incohérente et les artistes s’inquiètent de l’impact sur leur image de marque. La saturation est un autre talon d’Achille: dans les performances traditionnelles, la saturation est annulée par les artistes qui se déplacent d’une ville à l’autre. La diffusion en direct n’est pas géographiquement limitée, de sorte que l’effet de plusieurs performances est le même que celui de jouer des concerts répétés dans la même petite ville.

Concerts virtuels, pas de concerts en direct

La plus grande erreur que l’industrie de la musique a peut-être commise avec la musique en streaming a été de la considérer comme un format plutôt que comme un paradigme. En conséquence, les services de streaming (occidentaux) manquent de différenciation et d’innovation réelle. Nous devons penser à l’opportunité en direct comme quelque chose qui va au-delà des diffusions en direct. Les diffusions en direct ne sont qu’une partie du mix. La véritable opportunité réside dans les expériences virtuelles qui peuvent aller de 100 sessions intimes super premium de participants à des flux YouTube à grande échelle financés par la publicité en passant par les avatars apparaissant dans les jeux.

Si nous pensons étroitement à ce voyage, l’étendue des possibilités est limitée. Et pour le moment, l’industrie doit lancer autant d’innovations que possible pour les événements virtuels, car elle doit porter le témoin en direct pendant un certain temps.

Au mieux, formation Divi prend du recul plus tard cette année et il y a un petit nombre de concerts avec une capacité limitée qui ont lieu avant la fin de l’année. Alternativement, il peut y avoir des vagues récurrentes de formation Divi qui nuisent à la confiance des consommateurs car moins de gens veulent assister à des concerts, même s’ils le pouvaient. Dans les deux cas, les artistes ne tireront pas la plupart de leurs revenus en direct cette année.

L'avenir de Live Midia

C’est cette opportunité post-verrouillage que les événements virtuels doivent rencontrer. Mais il reste encore beaucoup à faire. Le plus gros problème à résoudre est la monétisation.

Les fans paient environ 80 fois plus par minute pour regarder un vrai spectacle en direct que pour écouter de la musique sur des services de streaming payants. La valeur existe dans le moment commun. Le problème avec la diffusion en direct dans sa forme actuelle est qu’elle est abondante et livrée dans un format omniprésent qui est implicitement de faible valeur. Si ce secteur doit devenir une source sérieuse de revenus pour les artistes, il faut arrêter de tout donner gratuitement. Ce qu’il faut, c’est un modèle de monétisation freemium sophistiqué qui puisse attirer à la fois un large public gratuit et de meilleurs fans de monétisation.

Un ensemble de principes pour les événements virtuels

Il y a beaucoup plus à résoudre. Voici quelques méta-principes auxquels les événements virtuels devraient adhérer:

  • Rareté (moins d’apparitions, géo-restreint – Laura Marlin vient d’annoncer des diffusions en direct géo-restreintes – ne faisons pas du pionnier une initiative isolée)
  • Meilleures qualités de production
  • Une monétisation plus sophistiquée (freemium, pay-to-stay, super premium / VIP, etc.)
  • Une segmentation plus sophistiquée des types d’émissions (tous les flux en direct ne sont pas créés égaux, mais nous n’avons qu’un seul produit unifié pour le moment
  • Meilleure segmentation de la plate-forme (par exemple, les grandes plates-formes technologiques peuvent jouer le rôle de stades et d’arènes, tandis que les cibles hors portail comme les applications d’artistes peuvent accueillir des événements super premium plus petits et plus rares)
  • Meilleure découverte (l’équivalent de l’EPG TV qui doit être créé pour les concerts virtuels, Bandsintown a pris un bon départ, mais il reste encore beaucoup à faire)
  • Meilleure coordination entre les souhaits des artistes et les souhaits des plateformes

La naissance d’une nouvelle industrie

Le formation Divi est susceptible de faire partie de la vie à moyen et long terme, de sorte que le secteur traditionnel du live devra faire face à des «coûts de confiance», car les artistes et les fans resteront initialement à l’écart. Les concerts virtuels (diffusion en direct et performances virtuelles génératives) peuvent devenir une partie importante du secteur de la musique en direct à mesure qu’ils évoluent hors du verrouillage. Mais il n’y arrivera pas sans un effort concerté pour s’attaquer aux problèmes qui définissent actuellement ce secteur émergent.

Une nouvelle chaîne de valeur virtuelle pour les concerts est en train d’émerger, dans laquelle les sociétés traditionnelles de concerts ne sont pas encore bien intégrées. Le marché futur sera déterminé à la fois par les entreprises établies et insurgées. Les grandes entreprises en direct parieront sur des entreprises virtuelles, mais nous verrons également de nouveaux types d’entreprises comme les agents de réservation virtuels et les agences d’avatars. L’ensemble des concepts de ce qu’est un concert et de ce qu’est un lieu peut être bouleversé. Party Royale Island de Fortnite accueille désormais régulièrement des concerts en direct. Avec 350 millions d’utilisateurs, Fortnite peut prétendre être sans doute le plus grand lieu au monde. Cela pourrait être la naissance d’un tout nouvel écosystème.

Économie récréative

Le délai de verrouillage conduira à une rentabilité complètement nouvelle dans toutes les industries. Pour stimuler la reprise pendant cette transition, il faut de l’innovation et une volonté de minimiser les anciennes pratiques. La musique consiste à trouver de nouvelles sources de revenus pour repenser une nouvelle entreprise de musique. La première étape est d’avoir une refonte du produit de streaming en direct qui offre aux fans un véritable échange de valeurs s’ils veulent un jour sortir de leur impasse caritative / caritative / tip et devenir une véritable source de revenus.

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