13 mai 2020

Je n’étais pas un grand fan du premier film de Benh Zeitlin, le chouchou indépendant de 2012 et candidat surprise aux Oscars, Beasts of the Southern Wild. Certains faits saillants sélectionnés de ma critique mitigée sont: « Ce film est inondé de toutes sortes de tons et de scénarios et ne peut pas être fusionné de manière cohérente ou former un message significatif. » [it] propose des idées tièdes, des images étranges et contradictoires et des personnages écrits assez finement et à peine enregistrés … Il ne s’agit que d’un désordre marécageux d’un film qui sombre sous le poids de ses propres revendications. C’est admirable d’un point de vue technique, mais en tant que film, Beasts of the Southern Wild est un exercice du regard éclectique indie nombril. « Comme vous pouvez le voir, je n’étais pas vraiment navré qu’il ait fallu huit ans à Zeitlin pour donner suite à Wendy, une histoire de Peter Pan vaguement réinterprétée. Elle a beaucoup des mêmes défauts que Beasts et pas assez de ses quelques vertus, ce qui signifie que Wendy est sa propre expérience cinématographique perdue. Nous suivons un groupe d’enfants d’une serveuse de la classe ouvrière de la petite ville de Louisiane. Ils regardent les trains défiler sur les voies voisines, rêvant d’aventures lointaines. Wendy (Devin France) et ses deux les jeunes frères jumeaux (Gage et Gavin Naqui) se faufilent dans un train au volant une nuit et rencontrent Peter (Yashua Mack), un garçon qui promet de les conduire sur une île magique où ils ne vieilliront jamais tant qu’ils sont sur Mère croit en l’esprit de l’île et incarne comme un poisson géant brillant. Wendy aime la liberté, mais s’inquiète de savoir si elle reverra jamais sa mère. d si cette longue excursion vaut le sacrifice. Peut-être que je traverse la fatigue de Peter Pan en ce moment, ou peut-être que cette dernière torsion de la mythologie de JM Barrie ne m’a pas donné un message, un sujet ou un point d’entrée vraiment approfondi. Semblant de mauvaise humeur et de fantaisie, Wendy renoue avec sa perspective avec celle des enfants s’échappant dans le royaume du fantasme pour éviter les rigueurs de leur vie appauvrie et ce que signifie travailler de manière rigide (un enfant) dans l’ouverture s’enfuit dans la perspective de devenir vadrouille et balai « ). C’est censé être distrayant, mais ce n’est jamais vraiment excitant ou engageant de puiser dans une source de crainte. Il y a une île et un volcan magnifiquement idylliques et, bien sûr, nos poissons magiques, mais il n’y a pas assez d’éléments magiques réels pour créer l’ambiance que vous voulez. La liberté de la vie adulte semble moins libre quand il y a moins à faire. Une grande partie du film se rapproche du projet Florida, dans lequel un groupe d’enfants pauvres joue avec les ordures pour ne pas s’ennuyer. Cet univers de Neverland semble très limité dans ce qui peut être fait. Ils courent partout en prétendant qu’il y a même des bâtiments délabrés, mais quoi d’autre? Il n’y a vraiment pas de société ici en phase avec nos enfants perdus et nos anciens enfants perdus. C’est une retraite insulaire assez vide. L’objectif de Zeitlin était peut-être d’éradiquer les notions romantiques que nous avons de rester éternellement jeune, de poursuivre le sens éphémère du passé tout en ignorant le présent et l’âge adulte, mais ce sujet plus critique ne passe pas non plus. Il y a un aspect intéressant de la magie inexpliquée de l’île: les aînés sont d’anciens garçons et filles perdus qui ont perdu confiance en leur mère et activent ainsi leur vieillissement avancé et leur expulsion du groupe de Peter. J’aime l’idée que les futurs pirates vicieux d’un no man’s land sont d’anciens garçons prodigue; il y a une dynamique personnelle intéressante pour Peter. Cependant, ces adultes veulent rajeunir et sont convaincus que tuer la mère y parviendra et que cela ne se passe pas comme prévu. Déconstruire le fantasme avec une vraie violence ne fonctionne pas car les conséquences ne sont pas au même niveau que le réalisme. Un enfant prend une décision radicale d’éviter de vieillir, mais les conséquences évitées font que le début de la violence plus sévère semble superficiel. Peter est dépeint comme un leader idéaliste un moment et ignorant et égoïste le lendemain, même lorsque Wendy le réprimande qu’il n’y a rien de mal à grandir et à grandir, malgré le message mitigé des anciens garçons perdus. S’agit-il de Wendy de rejeter l’âge adulte ou des dangers inévitables de rejeter l’âge adulte? Je ne peux pas dire parce que les sujets sont tellement mélangés avec un manque si précieux de contenu narratif significatif. Une fois de plus, un film Zeitlin ressemble à une série impromptue de scènes où nous voyons des enfants se battre, des enfants se crier dessus, regarder des enfants courir, regarder des enfants nager, le tout avec des caméras portables qui provoquent des maux de tête, mais nous apprenons également ces enfants sur un niveau plus profond où ils se sentent plus comme des gens que comme des personnages? L’intrigue de Wendy, écrite par Zeitlin et sa sœur Eliza, est très obscure sur les règles de son monde magique, ce qui rend difficile de comprendre pourquoi quelque chose se passe vraiment. C’est aussi moins amusant de vivre le film car on ne peut pas jouer avec la découverte d’un monde fantastique, ses nouveaux paramètres, et la façon dont on peut le développer et le compliquer (non qu’il y ait vraiment beaucoup à découvrir; il vieillit vite. ). C’est définitivement un film qui se veut plus sentimental et conjecture, de sorte que les traits de l’intrigue en dehors de certains mouvements clés sont très insignifiants. Je ne me souciais pas des enfants et de leur bien-être général, même après qu’ils aient pris sur eux de prendre des décisions médicales hâtives. Wendy est notre personnage le mieux réalisé car elle semble au moins se heurter à l’attirance et aux conséquences d’une jeune vie illimitée. Les autres sont facilement interchangeables. Wendy n’est pas un mauvais film et, compte tenu des années de préparation, c’est clairement un projet très personnel de Zeitlin. Il a toujours de superbes photographies de Sturla Brandth Grovlen, la première production cinématographique filmée sur place sur l’île de Montserrat, et la partition de Dan Romer (Maniac, Atypical) est caractérisée par les grandes mélodies impuissantes et troublées qui deviennent triomphantes Lead to Bliss . Mais même ces traits technologiques positifs ne peuvent que vous distraire temporairement du manque de centre, d’histoire, de personnages, de thèmes et de messages reconnaissables de Wendy. Je ne demande pas à mon divertissement de me nourrir à la cuillère de ce que je dois penser et ressentir de mon art, mais avoir un message cohérent ou même un point d’entrée accessible pour déchiffrer et discuter de l’art aiderait, tout comme l’inclusion de personnages et de sentiments. intrigue qui semblait plus significative qu’une simple autre couleur à sens unique pour se fondre dans un fouillis abstrait nuageux de caprices de l’enfance, de réalisme magique et de thèmes de croissance. Un peu de Wendy va très loin et deux heures deviennent très ennuyeuses. Je ne peux tout simplement pas prévoir que les gens tomberont sous le charme de ce film. J’ai écrit que Beasts « avait des idées tièdes, des images et des personnages étranges et contradictoires qui sont assez finement écrits et à peine enregistrés », tout comme Wendy. J’ai aussi écrit que Beasts était « un exercice dans le regard éclectique du nombril indépendant », et tant est vrai pour Wendy. Peut-être que je ne suis tout simplement pas apte pour un film de Benh Zeitlin. Ce sont deux heures d’enfants non supervisés qui se promènent sur une île avec des objets Peter Pan jetés à l’occasion. Peut-être que cela ressemble à une belle retraite en tant que spectateur, mais cela m’a fait plaisir de grandir et de partir. Note de Nate: C.





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