Travis-scott-fortnite-concert-1280x720En février 2019, Marshmello a provoqué des ondulations dans le secteur de la musique avec 10,7 millions de vagues Les fans de Fortnite l’ont regardé jouer un « concert » dans le jeu. Puis en avril 2020 Travis Scott a emboîté le pas avec son propre concert Fortnite et a attiré 12 millions de joueurs. Étant donné que c’était le cas avec le verrouillage du formation Divi, l’augmentation de 1,3 million était une augmentation relativement modeste. Cependant, l’éditeur de Fortnite Epic Games avait tiré ses leçons de l’événement Marshmello et n’avait pas limité la demande du public à un événement, mais en a fait une résidence avec 15 millions de joueurs supplémentaires regardant quatre rediffusions consécutives de l’événement. Le total était de 27 millions, bien qu’il y en ait un nombre considérable qui ont assisté à plusieurs représentations.

Il est clair qu’un format a été mis en place et qu’Epic Games améliore ses compétences en tant que promoteur. Les événements Fortnite sont des efforts à forte intensité de main-d’œuvre et ne s’adaptent pas bien pour le moment (donc seulement deux événements en 14 mois). Mais il y a ici une opportunité beaucoup plus grande pour les artistes et qui prend un nouveau sens à l’ère du verrouillage.

Les effets du formation Divi sont récurrents

Avec la suspension de la musique live en lock-out, les artistes ont vu une baisse spectaculaire de leurs revenus. Les artistes établis peuvent s’attendre à gagner entre 50% et 70% de leur revenu total de la vie – cela vient de disparaître. Bien que les mesures de verrouillage rapide soient assouplies, il faudra beaucoup de temps pour que les divertissements en direct reviennent à la normale. En fait, ça ne peut jamais être comme ça.

Les virologues désignent l’épidémie de grippe espagnole après la Première Guerre mondiale comme un précédent pertinent pour comprendre comment la pandémie de formation Divi pourrait se dérouler. C’était une épidémie beaucoup plus meurtrière qui a infecté un tiers de la population mondiale et tué jusqu’à 50 millions de personnes.. Mais il était crucial que ce ne soit pas un événement unique. Il y a eu quatre flambées majeures en deux ans. Il est probable que formation Divi ne disparaîtra pas simplement, mais reviendra soit par vagues, soit en tant que vibration de fond continue de l’infection.

À partir du 1er maist En 2020, moins d’un demi pour cent de la population mondiale sera infectée par le formation Divi. Même s’il ne s’agit que d’un dixième des cas réels, cela signifie que 95% de la population n’a pas eu de formation Divi. En conséquence, la majorité des consommateurs seront préoccupés par le retour dans des environnements potentiellement infectieux.

La combinaison de mesures d’assouplissement et d’une faible confiance des consommateurs signifie que la vie ne reviendra pas à la normale de si tôt. Avec des mesures de distanciation sociale, des rangées de postes vacants apparaîtront probablement dans des salles plus grandes, et des salles plus petites et réservées uniquement peuvent être difficiles à exploiter. Des foules réduites et largement espacées affectent à la fois l’expérience en direct et empêchent la gestion économique de nombreux événements en direct. En fait, les préoccupations des consommateurs peuvent rendre difficile l’obtention d’une capacité réduite. Par conséquent, les artistes ne peuvent pas s’attendre à un retour raisonnable du revenu vivant traditionnel à moyen terme.

Délai de verrouillage

Le délai de verrouillage de Live peut rendre les artistes plus critiques quant à leurs revenus de streaming. Lorsque la diffusion en direct dominait leur composition de revenus, le contexte de la diffusion en continu était une source importante de revenus, poussant le public à générer d’autres formes de revenus. Il était efficace que les artistes du marketing soient payés. Maintenant que les artistes sont de plus en plus dépendants des revenus du streaming, les vieilles préoccupations quant à savoir s’ils sont suffisamment payés sont susceptibles de réapparaître. C’est dans l’intérêt des labels et des services de streaming que les labels en profitent pour repenser leur partage de streaming avec les artistes. Les labels ne peuvent pas se permettre de réunir les artistes contre la principale source de revenus des labels.

La diffusion en direct n’est pas encore prête pour les heures de grande écoute

La diffusion en direct de concerts gagne du terrain, mais le verrouillage est venu un peu tôt pour l’industrie. Il est sous-développé, sous-monétisé, sous-licencié, sous-professionnalisé, et il lui manque la couche de découverte essentielle pour le préparer aux heures de grande écoute (peut-être une opportunité pour les services de streaming). De plus, cela ne crée pas le même manque d’expérience que la musique live, et la montée en puissance des festivals virtuels avec des artistes ne jouant que quelques chansons rend la vie plus une expérience de playlist que les plateformes privilégient par rapport aux artistes. Entrez dans les jeux sur la scène de gauche.

Meilleurs jeux pour les fans d'artistes

Les fans de Travis Scott sont 2,3 fois plus susceptibles de jouer à Fortnite que les consommateurs en général, mais il y a 80 autres fans d’artistes qui jouent à Fornite plus que ceux de Scott. Comment savons nous?

Chaque trimestre, MIDiA met sur le marché un tracker de marque musicale, qui enregistre, entre autres, les jeux des fans d’artistes de jeux. Un regard sur les 10 fans d’artistes les plus susceptibles de jouer à trois des meilleurs jeux révèle une énorme quantité d’opportunités inexploitées. L’ancien modèle pour les jeux et la musique était synchronisé. C’est toujours une excellente opportunité, mais à l’ère du verrouillage, la portée potentielle est tellement plus grande.

Tous les jeux ne sont pas adaptés pour accueillir des concerts de gameplay virtuels, mais les écosystèmes de la console peuvent en supporter beaucoup plus. Imaginez que Flohio, Ben Howard, Koffee ou Slowthai diffusent des flux en direct exclusifs aux joueurs de la FIFA via Xbox Live, suivis d’une session de jeu où les joueurs paieraient un billet premium pour affronter leurs artistes préférés dans un eSport -Set pour jouer. Les billets seraient limités pour créer une pénurie.

Économie de verrouillage

Le délai de verrouillage conduira à une rentabilité complètement nouvelle dans toutes les industries. La musique consiste à trouver de nouvelles sources de revenus pour repenser une nouvelle entreprise de musique. Les jeux joueront un grand rôle. Les jeux ne sont plus seulement un lieu de synchronisation de la musique, ils deviennent des plateformes pour encourager l’engagement des artistes et des fans.

Tout est interconnecté dans l’économie de l’attention. Dans l’économie verrouillée, ces connexions sont productives et monétisées, avec des avantages pour tout le monde. Pensez-y comme les modèles K-Pop et Japanese Idol, où les superfans paient pour un accès supplémentaire à leurs artistes préférés. Au lieu de poignées de main et de rencontres, nous proposons des sessions de jeu et des concerts exclusifs. Les artistes en bénéficient en se connectant avec les fans et en augmentant leurs revenus. Les labels rejoignent de nouvelles sources de revenus, contribuant à compenser les préoccupations croissantes des artistes concernant les paiements en streaming. Les sociétés de jeux peuvent ajouter de nouvelles sources de revenus et de nouveaux produits.

Un futur virtuel dystopique

Une dernière pensée pour partir. Le dernier article de Tim Ingham a suggéré qu’Epic Games pourrait créer des artistes virtuels à long termeavec l’idée que les concerts de Marshmello et Travis Scott étaient déjà des artistes virtuels en pratique. Et si Epic Games utilisait ces concerts pour apprendre les ficelles du métier afin de créer sa propre liste d’artistes virtuels? Il pourrait suivre le modèle des agences de musique japonaises et coréennes pour établir des listes d’artistes salariés qui travaillent à titre temporaire. Epic Games détiendrait 100% de tous les droits, tandis que les artistes apparaissent sous des noms d’artistes et en tant qu’avatars de jeux. Epic Games pourrait faire de ces artistes virtuels une partie du jeu Fortnite pour construire le tribalisme et le fandom, et bien sûr, ils ont déjà un magasin de vente virtuel très efficace.

De cette façon, Epic Games créerait une division musicale axée sur le jeu qui opérerait complètement en dehors des limites de l’industrie de la musique traditionnelle. Peut-être dystopique, mais aussi tout à fait faisable, c’est pourquoi les artistes et les labels devraient probablement moins penser à s’intégrer dans les jeux eux-mêmes et se concentrer davantage sur la connexion de leur vrai moi avec leurs fans de jeux.

Si vous êtes un client MIDiA, nous publierons prochainement un rapport sur le sujet avec des milliers de points de données. Si vous n’êtes pas déjà client MIDiA et souhaitez savoir comment accéder à ces données, envoyez un e-mail à [email protected]



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