Un membre renommé de la Association pour la promotion des musiciens créatifs (AACM) Le compositeur légendaire, célèbre érudit et improvisateur George Lewis a eu une influence durable sur le royaume de l’avant-garde depuis 1971. H.est la dernière version, La trilogie recombinante (New Focus Recordings) ne fait pas exception et contribue à son vaste corpus de travail, qui comprend des installations multimédias, de la musique par ordinateur, du travail de texte, et plus encore. À l’heure où l’état de l’art et de la musique aux États-Unis devient de plus en plus précaire, cet album sert de phare pour l’avenir de la musique expérimentale, éclairée par l’avant-garde d’aujourd’hui.

Avec des apparitions des puissances Claire Chase, Seth Parker Woods et Dana Jessen, La trilogie recombinante se compose de trois œuvres pour instrument solo et électronique utilisant un logiciel développé par Damon Holzborn. Dans ces pièces, les retards numériques interactifs, la spatialité et la manipulation du timbre transforment la matière sonore acoustique et créent une multitude d’hybrides sonores qui se camouflent derrière des couches de répétition.

George Lewis

George Lewis – Image de Emily Peragine

Émergent (2013), répertorié par Claire Chase (Flûte) et Levy Lorenzo (Electronique) a été commandé pour Chase’s Densité 2036 Project, un marathon de 23 ans pour créer une nouvelle œuvre pour la flûte seule. Ici respire la polyvalence timbrale de la famille des flûtes et la maîtrise totale de Chase de cet instrument vieux de plusieurs siècles. Un motif d’ouverture soutenu scintille dans le registre aigu pétillant de Chase; Les sifflets à jet et les courses bizarres deviendront bientôt le fourrage du logiciel invisible beast. Les sosies de Lewis, imitations électroniques de Chase, prennent vie et créent un effet funhouse vertigineux.

Pas seul (2014), écrit pour et interprété par Seth Parker Woods (Violoncelle et électronique), dédié Abdul Wadud |, violoncelliste américain et membre senior du Black Artists Group à Saint-Louis, dont l’album solo est sorti en 1977 Seul a montré une expressivité élargie du violoncelle. Conduisez cette expansion au nième degré dans le Pas seul, Chaque commentaire du violoncelle de Woods déclenche une réaction passionnée de son homologue numérique. L’effet de flou qui en résulte est tout aussi délicieux et déroutant. Ce que Lewis apporte dans ce travail avec ingéniosité correspond à la ténacité pure de Woods et utilise à la fois les muscles bruts et la délicate tendresse de cet instrument sculpté à la main pour transformer ses paroles en un son étrange et bionique.

Sismologiquement (2017), effectuée par Dana Jessen (Basson) et Eli Stine (Électronique), a été inspiré par le collègue sismologue de Lewis à l’Université de Columbia. Dans ce dernier travail, la transformation est fortement catalysée à la pointe de l’instrument. Jessen utilise un arsenal impressionnant de techniques avancées pour transformer le ton riche et terreux habituel du basson en frémissements et bourdonnements extraterrestres. sifflements et bourdonnements anciens et primitifs; et le bruit et le bruit mécaniques. Grâce au traitement numérique, les transfigurations de Jessen se transforment davantage en paysages tremblants et sismiques.

Claire Chase, Seth Parker Woods et Dana Jessen

Claire Chase, Seth Parker Woods et Dana Jessen

Cette trilogie convainc non seulement par sa convergence inventive et virtuose entre l’acoustique et l’électronique, mais aussi par le fait que ces interprètes de poids lourds sont maîtres de la nouvelle musique et perturbent activement le statu quo. Claire Chase est une interprète qui redéfinit ce que signifie être virtuose changer le jeu de la flûte et son répertoire en une seule vie. Les réalisations innovantes de Seth Parker Woods – notamment « ICED BODIES: Musique de glace pour Chicago»Dans lequel Woods (en collaboration avec Spencer Topel) a joué pendant deux heures sur un violoncelle de glace en obsidienne fondante – a laissé une marque indélébile sur la scène musicale éclectique de Chicago. L’engagement de Dana Jessen à élargir le répertoire du basson a permis de créer des œuvres solos, de chambre et électroacoustiques pour l’instrument, dont pièce d’une heure pour sept bassons par le compositeur Michael Gordon.

Et, bien sûr, les contributions de George Lewis au monde de la musique – pionnier de l’informatique musicale, membre de l’AACM, érudit, musicien, éducateur, improvisateur et historien – sont admirables et indéniables. Avec le début d’une nouvelle décennie (et sous le poids d’une pandémie mondiale), les musiciens et les artistes doivent tenir compte de l’avenir de leur métier. La trilogie recombinante rappelle les possibilités de l’art et du son, lorsque les frontières sont non seulement déplacées, mais complètement redéfinies.

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