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Florence et les performances de la machine de Jenny de Oldstones, qui est apparu à travers le générique de l’épisode du 21 avril de l’épisode Game Of Thrones de HBO enregistré la plupart des Shazams en 24 heures du tout.Le placement d’une chanson a toujours eu la capacité de changer son destin, et cela n’a jamais été comme ça. Le marché du doublage de musique est en plein essor, le nombre de doublages est plus élevé que jamais et de plus en plus de plateformes et de productions recherchent de la nouvelle musique. C’est également un marché avec une multitude de défis structurels sur lesquels se concentre le récent rapport majeur de MIDiA sur le marché de la synchronisation musicale. Évaluation du marché de la synchronisation musicale: un marché mûr pour le changement. Les clients peuvent y accéder ici et les non-clients peuvent acheter ici de notre magasin de rapports.

Nous avons interrogé des cadres supérieurs du marché du doublage de labels, d’éditeurs, d’agences de doublage, de technologie de doublage, de télévision, de jeux, etc. pour que le rapport fournisse une vision ultime de ce secteur important mais problématique. Voici quelques brefs faits saillants du rapport.

Paysage technologique de Midia Music Sync

Le marché du doublage musical a longtemps été une source de revenus à forte marge pour les titulaires de droits et un moyen de briser les artistes. Une chanson bien placée et réussie a la capacité de transformer la carrière d’un artiste en herbe. La croissance de chaînes comme les jeux, la vidéo sociale et les vidéos en ligne (comme Netflix) et la renaissance correspondante de la production de séries télévisées se sont combinées pour créer des niveaux de demande sans précédent pour le marché du doublage. Une vague de startups technologiques a suivi, chacune essayant de réparer des parties d’une industrie par ailleurs très ad hoc et basée sur les relations.

Le chiffre d’affaires total du doublage a augmenté de 11% en 2017, mais reste une composante minoritaire des revenus des éditeurs de musique et a encore moins de valeur pour les labels. Malgré un boom de la demande, une grande partie des opportunités reste inexploitée. Cela est principalement dû au fait que le marché du doublage est un réseau complexe et interconnecté de relations personnelles étroitement surveillées liées à l’artisanat, à la réputation et aux relations personnelles. C’est un marché où la technologie n’a fait qu’effleurer les bords – mais quand c’est le cas, les résultats sont mitigés. Par exemple, les listes de lecture en streaming sont rapidement devenues un outil établi utilisé par les superviseurs musicaux. D’un autre côté, bon nombre des nouvelles startups qui se penchent sur l’espace n’ont pas eu d’impact significatif. C’est en partie parce que c’est un secteur qui a un appétit modeste pour le changement. En effet, étant donné sa réputation personnelle en tant que devise de l’industrie et le manque de transparence des prix en tant qu’outil largement utilisé pour obtenir des récompenses de prix, il y a une plus grande incitation interne à rester immobile qu’à accepter l’innovation.

Diverses entreprises technologiques sont venues sur le marché pour améliorer le flux de travail de synchronisation musicale, mais beaucoup nécessitent des droits pré-approuvés. Cela accélérerait sans aucun doute le marché, mais les titulaires de droits ne sont généralement pas disposés à s’entendre parce que:

  1. Vous avez besoin de l’approbation individuelle du créateur
  2. Vous ne voulez pas abandonner le pouvoir de négociation

Le marché du doublage de musique a réussi à rester fort en changeant beaucoup moins que la plupart des autres secteurs de l’industrie de la musique. Cependant, les changements stratégiques apportés par de nouveaux acheteurs importants comme Netflix, combinés à des changements technologiques plus larges, signifient que le marché du doublage ne peut plus résister au changement.

Les micro-licences (par exemple le contenu YouTube) représentent une excellente opportunité, surtout si Facebook parvient à mettre en œuvre sa stratégie de musique sociale auparavant peu convaincante. Cependant, cela nécessite une solution technologique (par exemple Qwire, OCL) et ne peut tout simplement pas fonctionner avec les mêmes mécanismes très manuels et très lents avec lesquels la synchronisation traditionnelle fonctionne. À moins qu’une solution technique ne soit créée, les fournisseurs de musique libres de droits comme Epidemic Sound utiliseront la plupart des options.

Pour en savoir plus sur le marché de la synchronisation musicale, lisez le rapport ici (Les clients) (Non-clients).

Entreprises et marques mentionnées dans le rapport:A + G Sync, Amazon, Beggars Group, Cue-Songs, DISCO, Art électronique, Epidemic Sound, HBO, Jingle Punks, Jukedeck, Lickd, Musikbett, Musik-Gateway, MXX, Netflix, OCL, Proctor and Gamble, Qwire, Reverbnation , Songtradr, Sony / ATV, Soundvault, SyncFloor, Synchtank, Tunefind, Universal Music, Warner Chappell, YouTube



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