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Après une pause de verrouillage initiale, les niveaux de diffusion commencent à se normaliser à la surface. La normalisation au niveau macro est basée sur l’écoute verrouillée, ce qui entraîne des changements dramatiques dans le comportement d’écoute, de l’utilisation du temps de trajet pour des activités autres que l’écoute de la musique à l’utilisation d’appareils intelligents pour écouter à la maison en passant par passer plus de temps sur YouTube. (Les clients de MIDiA peuvent accéder à nos dernières données sur ces tendances dans notre dernier rapport formation Divi: Écoute verrouillée).

Certains de ces changements auront des effets à long terme tandis que d’autres prendront un peu plus de temps que le verrouillage, mais maintenant que de nombreux artistes perdent entre 50% et 70% de leurs revenus avec le cadre de la vie, aucun artiste ne peut se permettre de ne pas le faire. sautez sur les opportunités uniques qu’offre l’écoute verrouillée, aussi fugaces soient-elles. De plus, lorsque les studios d’enregistrement sont fermés, les projets sont mis en attente, les publications sont repoussées et il n’y a pas assez de musique mise sur le marché au moment où cela est le plus nécessaire. Cette perturbation dans la chaîne d’approvisionnement musicale ne disparaîtra pas tant que le verrouillage ne sera pas terminé et que les artistes indépendants commenceront à avoir l’air de pouvoir mieux répondre.

Un saut COVID pour les artistes indépendants

En 2019, Artists Direct (c’est-à-dire ceux sans maison de disques) constituaient le segment à la croissance la plus rapide du marché global de l’enregistrement de musique. Croissance de 32,1% en 2019 à 873 millions USD, soit 4,1% du marché total, après seulement 1,7% en 2015. L’élan était avec des artistes indépendants avant même le verrouillage, maintenant il y a de plus en plus de preuves qu’ils se débrouillent bien à l’ère de l’écoute verrouillée également. En Suède, Amuse a vu l’un de ses artistes indépendants Obtenez 19 des 50 meilleurs titres sur le graphique quotidien de Spotify en Suède le 11 marse et dans l’ensemble, les téléchargements d’utilisateurs de bricolage ont augmenté de 300% d’une année sur l’autre pendant tout le mois. Alors que les graphiques Spotify quotidiens doivent être traités avec une certaine prudence – en particulier le suédois, qui crée régulièrement des valeurs aberrantes inquiétantes – la tendance sous-jacente est claire: les artistes indépendants peuvent obtenir une place à la table du haut, en fait, ils peuvent obtenir beaucoup de sièges . Cela conduit souvent des majors à capturer des artistes comme Lil Nas X et Arizona Nervas.

Activer l’interruption de l’horaire

La particularité de l’écoute verrouillée est que nous verrons des lacunes dans les calendriers de publication. Plus le studio et les installations de mastering restent fermés, plus les écarts dans le calendrier de sortie sont grands. Actuellement, les labels ont encore des programmes de musique qui ont été écrits, enregistrés et maîtrisés avant d’être interdits. Plus la période de blocage s’écoule, plus l’approvisionnement est consommé. Les grands artistes ont des sons de grands labels. Vous travaillerez avec des écrivains de classe mondiale, des musiciens de session, des producteurs et des installations de production. Cet avantage de pré-verrouillage devient un obstacle lors du verrouillage. En revanche, pour les artistes indépendants qui sont habitués à faire eux-mêmes une partie ou la totalité de l’enregistrement et de la production, l’écoute verrouillée est une opportunité de sortir de la musique plus fréquemment et de manière plus cohérente que ce n’est possible avec les grands artistes du label. La plateforme d’artistes indépendants CD Baby a constaté que le nombre de morceaux de musique sortis avait augmenté de 30 à 50% depuis la mi-mars.

Diffusion en direct pour se connecter avec les fans

Lockdown a peut-être bouleversé la dynamique des carrières d’artistes, mais à bien des égards, il oblige en fait les artistes à revenir à l’essentiel de ce qui est le plus important: la relation avec leurs fans. L’une des lacunes croissantes de l’environnement de streaming a été le déclin des endroits où les artistes et les fans peuvent vraiment se connecter. Facebook est devenu un endroit où les labels et les gestionnaires vendent des choses, Instagram est devenu un endroit pour filtrer l’artificialité et le streaming juste un endroit pour écouter. Bien qu’il existe des plateformes qui enfreignent ces nouvelles règles de manière noble – Bandcamp en particulier – les fans se fient de plus en plus à la vie comme lieu de connexion. L’arrêt immédiat des performances en direct a entraîné une augmentation de la diffusion en direct alors que les artistes tentent de maintenir cette connexion. Les données de Bandsintown montrent que le nombre d’émissions en direct continue de croître, passant de moins de 400 par jour fin mars à plus de 2000 par jour à la mi-avril.

Une nouvelle relation artiste-fan

Avec autant de diffusions en direct et aucun guide des programmes ou méta-programme, les artistes ont dû doubler leur activité sur les réseaux sociaux pour tenir leurs fans informés. Vous avez également réalisé – Les faux pas de la superstar de côté – que pendant ces périodes, les fans mettent un point d’honneur à voir leurs artistes préférés sans les valeurs de production et sans les filtres Instagram, car les gens qu’ils aiment passeront à travers cela. Cela s’appuie sur le phénomène psychologique où notre cerveau réagit d’une certaine manière lorsque nous voyons quelqu’un à qui nous sommes habitués dans des contextes médiatiques professionnels et qui ressemble soudain à quelqu’un comme nous.

Il existe ici une excellente opportunité pour les artistes, petits et grands, de mettre au monde ces relations nouvellement définies après le verrouillage. Bien qu’il y ait un dilemme: s’ils ne le font pas, ils peuvent faire face à des réactions négatives des fans, mais s’ils le font, ils devront reconstruire une nouvelle personnalité d’artiste qui traite moins de l’énigme de la qualité des stars que de leurs qualités humaines. Ce serait une paraphrase complète de la nature de la célébrité et du fandom.

Tout au long de l’histoire de la musique enregistrée, les artistes ont été à un pas, avec une touche de mystique et d’altérité. Cela s’est affaibli au cours de la dernière décennie, mais le verrouillage pourrait entraîner un changement beaucoup plus dramatique. Si tel est le cas, nous pourrions voir les relations entre les fans se normaliser. Les artistes plus récents et indépendants s’appuient généralement sur une connexion plus profonde et perdante avec leur base de fans, de sorte que beaucoup d’entre eux seront arrivés à ce point avant le verrouillage. Lockdown dirige le livre de règles de l’artiste indépendant pour l’engagement des fans grand public.



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