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Ceci est un article invité par Keith Jopling, MIDiAs Consulting Lead. C’est une suite Quelle est la prochaine innovation en matière de playlist?

Chaque semaine, j’attends toujours avec impatience les dernières sorties d’albums. Vous êtes le cadeau qui donne toujours. Mais ce cadeau est différent de nos jours, plus comme recevoir des fleurs ou du chocolat et moins comme tout ce qui pourrait être dit est un souvenir.

Ça devient très rare ces jours-ci que je tombe amoureuse d’un album comme j’en avais l’habitude. Ça me manque mais ça y est. Une partie de cela est un compromis conscient car j’aime compiler et organiser des listes de lecture. Mais dans une certaine mesure, c’est facile se sentcomme si je n’avais pas le temps de donner (ie Investissez dans l’écoute répétitive) la façon dont les albums – les bons – le méritent vraiment.

Des tendances auditives plus larges confirment que cela est vrai pour les gens en général. La pénétration des adultes qui prétendent écouter des albums entiers chaque mois n’est que de 16% (données Q4’18 de MIDiA, soit une baisse de 22% au trimestre précédent) contre, par exemple, 35% qui écoutent de la musique au téléphone .

Ceci est bien sûr signalé lui-même. Les données comportementales sur l’écoute réelle des albums sont un patchwork de mesures proxy, par ex. B. «Écoutez (titre de l’album unique) à partir de la page de l’album de l’artiste» sur Spotify. Pour être honnête, nous n’avons jamais vraiment su comment les consommateurs qui achetaient des albums les écouteraient réellement. Les données de sondage, que j’ai vues il y a longtemps, avant le début de l’ère du streaming, suggéraient que certains albums achetés étaient lus un peu plus d’une fois en moyenne.

Concurrence dans l’économie de l’attention

Comme le disent les consultants en affaires, ce qui ne peut être mesuré n’est pas fait. Dans un monde avec des retours statistiques en temps réel, créez un album lorsque vous ne savez pas qui écoute comment. Il y a déjà une conversation créative en cours dans l’industrie sur la réduction du taux de saut. Une façon de faire est de recharger des albums avec les morceaux les plus accrocheurs à partir de zéro. Mais où est l’art du séquençage d’albums et de la narration?

Les pressions concurrentielles de l’album vont au-delà de la musique. Dans l’économie de l’attention, les albums sont en concurrence avec Netflix, Fortnite, TikTok et Instagam. Dans la propre économie d’attention de la musique, les albums rivalisent avec les singles, les listes de lecture, les jeux, les podcasts et les coffrets. Et ces deux dernières catégories volent littéralement la vedette. Ce n’est pas surprenant dans le monde du streaming. Une meilleure façon de gérer la cascade est d’utiliser l’approche unique. L’idée de passer les mêmes 45 minutes encore et encore pour se familiariser avec un disque semble épuisante.

Les albums ne sont plus des moments refroidis à l’eau

Ce qui semble particulièrement révélateur pour la musique, c’est que « Netflix et spectacles » est maintenant la conversation avec la fontaine à eau. La culture pop concerne ce que vous avez vu, voyez ou devriez voir, et toute conversation similaire sur l’écoute se remarque par son absence. L ‘«album de l’événement» semble être terminé. Est-ce juste moi ou les artistes semblent-ils abandonner des albums avec moins d’efforts maintenant de toute façon? Peut-être que l’élément de surprise (l’héritage de Bowie encore une fois) est plus intelligent que d’affronter les «conséquences de la promotion». Mais ce n’est pas sans risque non plus, étant donné le tonnage de nouvelles musiques qui y circule. Dans ce contexte, certains artistes évitent ou du moins remettent en question le format. Si nous prenons la plus grande artiste du monde, Ariana Grande, quel rôle son album a-t-il joué dans le schéma des choses?

Quels choix ont les labels et les artistes?

Lorsque le CD a cédé la place au streaming, il est juste de dire que les labels l’ont repris. D’une certaine manière, la baisse des CD a été introduite plutôt que corrigée. J’étais dans la pièce vers 2012 quand un patron du label a attrapé un CD et l’a lancé à travers la pièce et l’a brisé en morceaux. J’ai été impressionné quand j’ai été surpris. Mais les labels prennent-ils le même niveau d’agressivité-progressiste en ce qui concerne le suivi de l’album?

J’ai déjà soutenu que le format principal du succès de l’album est la liste de lecture et que d’autres innovations sont en cours (y compris la sortie d’Apple en termes d’une approche plus créative de la couverture des meilleures listes de lecture). À présent, il ne fait aucun doute que l’EP a fait un retour et est devenu un moyen utile pour les nouveaux artistes de déposer une collection de chansons comme vitrine de leur répertoire.

Mais regardons quelques autres options:

  • (Rapportez) Exclusivités d’album:Les labels pourraient-ils se diviser et se gouverner sur certains services qui favorisent la piste individuelle, si la licence complète de l’album est limitée à d’autres services axés sur l’album? Maintenant, je sais que nous y sommes déjà allés et que «  personne  » n’a beaucoup aimé, mais les choses sont différentes maintenant et la différenciation des plates-formes est une stratégie dont les labels et les plates-formes ont besoin en matière de contenu. Si certains services prennent entièrement en charge l’album, il y a de meilleures chances à plus long terme. Une option plus radicale? Vendez des albums complets uniquement via des services de streaming appartenant à des labels.
  • Produits physiques exclusifs (via vinyle):Le vinyle, qui favorise à la fois le vrai fan et l’artiste, devrait peut-être être le moyen exclusif d’entendre toutes les œuvres collectées. Avec le vinyle traditionnel, une innovation que j’ai en tête est l’innovation VirylFabrication à base de vapeur. Pour les artistes qui veulent faire quelque chose de vraiment différent, c’est une option. Précommandes, versions personnalisées, préventes et merch pendant les tournées et les pop-ups ainsi que les ventes via Amazon, Bandcamp et Brick & Mortar – le potentiel de vente des produits est plus grand qu’il n’y paraît.
  • Autres sorties visuelles:Universal a doublé la vidéo. Apple a doublé la vidéo. La vidéo reste énorme et continue de croître sous forme courte et maintenant sous forme longue. Les productions télévisuelles et théâtrales poursuivent très activement la pelouse de la musique. C’est fascinant, mais, par définition, pas le même potentiel omniprésent des formats audio. Les films musicaux peuvent faire des merveilles pour les catalogues de chansons, mais Bohemian Rhapsdoy l’a prouvé.
  • Expérimentez avec des formats complètement nouveaux:Facile à dire, plus difficile à faire. De nouvelles plateformes telles que la voix et la voiture offrent sans aucun doute des options. Bien sûr, une option pour le secteur manufacturier est de ne pas faire grand-chose – il suffit d’attendre que le secteur technologique tombe sur le prochain format évolutif. Ils essaient certainement, des images animées sur toile de Spotify au nouveau format Stories de Pandora en passant par les innovations continues d’Apple dans le format vidéo comme Up Next. Les plateformes mettent ces formats à la disposition des artistes et des labels. Un problème avec les étiquettes est de suivre la queue du chariot. Sans savoir si le format durera, doivent-ils investir et convaincre les artistes de faire ce que veulent les plateformes? Par exemple, devraient-ils créer des vidéos verticales simplement parce que Spotify veut des vidéos verticales ce mois-ci, ou des podcasts parce qu’il s’agit de podcasts maintenant jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas?
  • Extension dans la zone de vie: Pas facile. Une représentation plus large des artistes a eu une mauvaise réputation avec les accords à 360 degrés, mais les temps ont changé ici aussi et une réévaluation est due. Avec l’argent provenant à la fois du streaming et des investissements extérieurs, les labels pourraient acheter de plus petits promoteurs en direct et des salles.

Qu’est-ce que cela signifie pour l’offre d’artistes et l’économie du label?

D’accord, maintenant nous avons terminé. L’album est toujours le format qui anime l’économie industrielle dans son ensemble. La conversation sur l’offre de l’artiste (et donc le deal) a changé depuis quelques années, mais reste essentiellement centrée sur l’album en tant qu’unité économique. Cela doit certainement changer plus vite pour être remplacé par des numéros de chansons convenus, ou simplement une période qui couvre de nombreux «projets d’artistes». Nous avons déjà vu le premier accord «à vie» entre Elton John et Universal.

Pour la grande majorité des artistes, les revenus suivent désormais une courbe de Pareto, leurs « meilleures chansons » (disons entre cinq et dix) représentant une fraction de leur catalogue mais la grande majorité de leurs revenus de streaming. Souvent, lorsqu’un artiste actif établi publie un nouvel album, cela affecte plus ces bijoux de la couronne que la nouvelle collection. Si une chanson ou deux arrive à la couronne, c’est du bingo! Le projet porte ses fruits. Le but d’un projet d’artiste est d’obtenir un autre joyau dans la couronne. Mais un album est-il le vaisseau crucial pour atteindre cet objectif?

La règle d’or ici est peut-être que le modèle de taille unique ne convient pas à cet usage. Nous constatons déjà des innovations, en particulier de la part d’artistes hip-hop comme Migos, Drake et Kanye, mais ce filet doit se transformer en inondation. On arrive à temps pour tout jeter sur le mur et voir ce qui colle.

Les derniers jours de All Killer No Filler?

J’utilise toujours ma source principale depuis 20 ans pour trouver de nouveaux disques, The Guardian G2 et Pitchfork. Je ne peux pas trouver de nouveaux albums via les flux personnalisés de Spotify car c’est principalement pour moi maintenant ou pour les célibataires uniquement. Apple Music présente mieux les nouveaux albums, et je pense que les deux concurrents du streaming servent adéquatement leur propre base d’auditeurs.

Malgré ce que vous avez lu ci-dessus, je pense que l’album durera. L’ère du streaming numérique met les artistes au défi de créer de meilleurs albums, selon l’approche «all killer no filler». L’album en tant que toile semble toujours pertinent pour certains artistes, mais seulement quelque chose.

L’album est déjà une niche en termes de consommation, non mesurable en termes de streaming, mais toujours le principal aboutissement de l’accord. Ce n’est pas conforme, et ces labels et artistes soucieux de l’avenir à moyen terme planifient déjà à quoi ressemblera le jeu à l’avenir. C’est ce que Reed Hastings appelle «constamment inquiet de la suite», et cela a fonctionné pour lui jusqu’à présent.

Nous ne nous contentons pas de l’écrire. Pour parler à Keith & Mark du monde post-album, contactez-nous au MIDiA. Nous avons déjà aidé des labels, des artistes et des managers à repenser l’album info@midiaresearch.compour voir comment nous pouvons travailler avec vous.



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