Sélectionner une page


Les spectaculaires sculptures grand format de l’artiste américaine Nancy Rubins sont des monuments populaires en dehors du musée d’art contemporain de Los Angeles et de la galerie d’art Albright-Knox à Buffalo, New York. Rubins ce printemps Monochrome II est en passe de devenir la plus récente sculpture extérieure permanente du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas. Les Français aussi admirent leur travail non gravitaire réalisé à partir de matériaux recyclés, allant des pièces d’avion désaffectées aux équipements de jeux non fonctionnels en passant par les vieux canoës. Mais la Grande-Bretagne a dû attendre pour voir son travail de première main. Jusqu’ici. L’artiste fera ses débuts à Londres dans l’exposition personnelle de la Gagosian Gallery Britannia Street, une exposition personnelle de sculptures et de dessins qui s’ouvre du mercredi 7 février (au 14 avril).

Le spectacle, intitulé Diversifolia, promet d’être un début inoubliable à Londres pour l’artiste basé à Los Angeles. Quatre œuvres grand format seront présentées – les plus lourdes qu’elle n’ait jamais produites – dont des parties remplissaient 20 conteneurs d’expédition extra-hauts. «Londres est une ville de sculptures», a déclaré Rubins à artnet News. Elle a parlé au milieu de l’installation et a pris une courte pause pour assembler la sculpture avec l’aide de son équipe de six techniciens chevronnés venus avec elle du sud de la Californie. Vous travaillez ensemble encore et encore depuis le début des années 90. « Ils n’arrêtent pas de dire: » Nous avons besoin d’un homme plus jeune «  », a plaisanté Rubins. (Il y en a un, mais il est de retour à Topanga Canyon pour prendre soin de ses trois chiens et du vaste complexe de studios qu’elle a construit avec son défunt mari, le sculpteur Chris Burden.)

Nancy Rubins, Cochon du lierre (2016-17), © Nancy Rubins, avec la permission de Gagosian, photo de Joel Searles.

Au lieu de pièces d’avion ou de vieux canoës, Rubins a construit cette fois une série d’œuvres monumentales à partir d’une ménagerie de sculptures d’animaux qui aurait pu s’écarter d’une vente perturbée d’art de jardin. Le titre du spectacle « Diversifolia » fait référence à la variété des formes de feuilles.

Fonctionne comme Cochon du lierre (2016-17) sont des arrangements baroques de morceaux de métal rouillé et de créatures brillantes qui dominent le spectateur et sont attachés comme un bouquet géant par des câbles de tension. Un autre travail, cette fois appelé un reptile Crocodylius Philodendrus (2016-17) mesure plus de quatre mètres de haut et plus de cinq mètres de large.

Rubins a vu pour la première fois les girafes, les cigognes, les tortues, les crocodiles, les loups et les cochons – en fonte, bronze, laiton et aluminium – dans la cour de leur fournisseur de récupération à Los Angeles. Quand il a demandé: « Voulez-vous des porcs? » Rubins a dit « oui! » Elle a souligné qu’elle n’était pas intéressée par ce pour quoi elles étaient fabriquées à l’origine ou par où. Certains sont censés être des signes, soupçonne-t-elle, et certains viennent de Chine. Elle pense qu’une tortue géante pesant 870 livres était censée être une fontaine. Mais leur véritable intérêt pour le matériel est formel – et cosmique. «Je pense à l’origine du métal, comme mes boucles d’oreilles, l’or provenait d’une étoile qui explosait», a-t-elle déclaré. Elle est également fascinée par les images prises par des vaisseaux spatiaux sans pilote dans les profondeurs de l’espace.

Nancy Rubins, Crocodylius Philodendrus (2016-17), © Nancy Rubins, avec la permission de Gagosian, photo de Joel Searles.

Pendant ce temps, sur le sol, elle a aidé à briser quelques plafonds de verre. Lorsqu’on lui a demandé si un artiste de la côte ouest et travaillant à grande échelle posait un obstacle après avoir obtenu un MFA de l’Université de Californie à Davis en 1976, elle a répondu: «Richard Serra mesure seulement un demi-pouce de plus que moi, savez-vous quoi je veux dire? Pourquoi laissez-vous cela vous arrêter?  »

Elle a fait preuve de la même habileté lorsqu’elle a trouvé une pièce pour travailler sur des pièces monumentales et a déménagé à Topanga Canyon avec Burden en 1984. Ils ont vécu dans des tentes pendant les premières années. «C’était une aventure», a-t-elle déclaré, comme si la vie en dehors de la grille était un jeu d’enfant. « Il y a toujours un moyen de faire ce que vous avez à faire. »

conséquences Actualités Artnet sur Facebook:


Voulez-vous avoir une longueur d’avance sur le monde de l’art? Abonnez-vous à notre newsletter pour les dernières nouvelles, des interviews perspicaces et des attitudes critiques succinctes qui font avancer la conversation.



Source link

Recent Posts