Pour ceux d’entre vous qui ne se sont pas rendus au Midem la semaine dernière, voici le texte et les principaux graphiques de mon discours du Midem Visionary Monday.

Musique agile: créativité des artistes et formats de musique à l’ère de l’adaptation de masse

Aujourd’hui, je veux vous parler d’un concept appelé Agile Music, un cadre pour comprendre comment la créativité des artistes, les modèles commerciaux de l’industrie et les produits musicaux doivent subir un programme de changements radicaux et transformateurs.

Je vais d’abord décrire les catalyseurs de ce changement.

À cette époque de l’année dernière sur cette scène, j’ai soutenu que le marché de la musique numérique était dans une impasse et que l’élan s’échappait de l’espace à un rythme alarmant. Malheureusement, 2011 a rendu justice au calcul pessimiste. Le marché a continué de se consolider autour du Triple A d’Apple, d’Amazon et d’Android, et la croissance des ventes numériques est restée bloquée à un chiffre.

Le fait est que le marché de la musique numérique devrait maintenant connaître des courbes de croissance pour les bâtons de hockey. Et ne pensez pas que les courbes de croissance du bâton de hockey n’existent que dans l’esprit fou des analystes de l’industrie. Consultez ce graphique: Les taux de croissance des bâtons de hockey sont basés sur l’industrie de la musique elle-même.

Ce graphique montre également un fait crucial: à chaque fois qu’un format de musique analogique est en déclin, son successeur est déjà en plein essor. Il ne semble pas en être de même pour les produits numériques, et leur incapacité à générer un véritable cycle de succession de formats entraîne un ralentissement de l’ensemble du marché.

Nous avons donc eu une autre année avec des ventes en baisse. Et tandis que le streaming (Spotify en particulier) a connu une année fantastique, il y a eu un débat sur la question de savoir si les services de streaming basés sur l’accès pouvaient cannibaliser la propriété. La troisième tendance majeure de 2011 a été l’émergence de nouveaux écosystèmes pour contester la domination d’iTunes d’Apple. Écosystèmes de Facebook, Spotify, Amazon, Android.

2011 a vu les premiers véritables bouleversements de trois tendances clés qui façonneront 2012: Premièrement, l’écoute sociale: une activité de niche poussée dans le courant dominant par la stratégie de tableau de bord de contenu subtilement brillante de Facebook. Innovation ouverte basée sur l’âge de l’API et la consommation qui lui est associée, basée sur une connectivité de plus en plus omniprésente. Ces trois tendances sont également les fondements de la musique agile.

Et ainsi de suite pour la musique agile. En effet, le débat accès / propriété n’est qu’une partie d’une transition beaucoup plus large de la consommation de contenu. À l’ère de l’analogique, la consommation des médias était caractérisée par la possession de formats physiques programmés linéairement que nous nous sommes penchés pour consommer. À l’ère du numérique, nous nous penchons en avant, interagissons et valorisons l’accès.

Ce qu’il faut, c’est une nouvelle génération de formats musicaux conçus pour l’ère numérique plutôt que pour l’actuel, poussant essentiellement le carré analogique dans le cercle numérique.

Tout comme la télévision HD et les films 3D nécessitent de nouveaux contenus, cette nouvelle vague de produits doit reposer sur une toute nouvelle approche de la créativité des artistes.

Les formats de musique de l’ère analogique ont façonné la créativité des artistes. Dans les années 50, les artistes ont enregistré des singles, dans les années 70 8 albums de chansons, dans les années 90 14 CD de chansons. Dans le 21st Century, pour une raison quelconque, ils enregistrent toujours 14 albums de chansons. Quand, bien sûr, il n’y a plus aucune raison pour que le format de musique le fasse.

L’autre grand changement est que les artistes disposent désormais d’une gamme beaucoup plus large d’entrées créatives pour leur musique, telles que: B. Forums de fans, réseaux sociaux et applications de remix de fans. Les intrants qui devraient être utilisés de manière structurée et non selon l’approche ad hoc actuellement en vigueur. Et ne confondez pas simplement ces entrées avec des opportunités marketing ou des tactiques pour augmenter les «métriques d’engagement». Ce sont de véritables fenêtres de créativité que les artistes et leurs labels ne peuvent tout simplement pas ignorer.

Cette contribution des fans se présente sous trois formes clés, que j’appelle les trois C de la créativité dirigée par les fans: personnaliser, créer et rejoindre. Le degré de participation des fans va de la gauche modeste à la droite profonde, car bien sûr tous les fans ne sont pas identiques.

Ces trois niveaux d’engagement des fans doivent être intégrés dans le processus de création, ce que vous avez probablement déjà réalisé. Cela signifie une implication beaucoup plus profonde pour l’artiste moyen. Je ne dis pas que tout le monde doit être Imogen Heap, mais l’aiguille doit définitivement être déplacée plus loin le long du cadran à partir de là où elle se trouve maintenant.

La musique agile signifie promouvoir la créativité des fans. cela signifie sortir de la camisole de force de l’album de 14 titres et sortir de la musique quand c’est fait; Cela signifie également en sortir une partie avant la fin pour que les fans puissent contribuer à façonner la musique. La musique agile signifie donner aux fans de musique la possibilité d’adapter leurs expériences musicales et de rendre ces expériences musicales dynamiques et en constante évolution, sans la stase des formats de médias physiques.

Cependant, un avenir dynamique pour les produits musicaux et les revenus ne peut être réalisé que grâce à une collaboration en réseau entre les différentes chaînes de valeur de l’industrie de la musique. Les artistes, les labels, les développeurs, les entreprises technologiques et les entreprises de télécommunications doivent s’unir pour créer une génération de formats musicaux qui seront un véritable successeur du CD. Cette coopération est nécessaire, et elle est nécessaire maintenant parce que je ne fais que suggérer ce que les consommateurs attendent déjà.

Pour cette raison, l’avenir des produits musicaux doit être construit sur une charte des droits des formats musicaux orientée consommateur, qui peut être définie par quatre principes de base: Dynamique: vous devez constamment changer et mettre à jour avec de nouveaux contenus (le format stase du télécharger et le CD doit être dans les livres d’histoire Interactif: Permettre aux consommateurs de participer à leurs expériences musicales. Social: La musique a toujours été sociale, maintenant elle est massivement sociale et les produits musicaux doivent se concentrer sur cela. le contenu musical ne devient pas seulement une partie du Be de valeur clé, mais aussi une partie de la construction créative elle-même.

Maintenant, l’ironie de ces principes est que la plupart des termes physiques sont DISC de par leur conception, mais ne vous y trompez pas, ce sont les éléments de base que tout nouveau produit musical doit contenir pour être viable à long terme.

Et pour vous mettre en appétit, voici à quoi devrait ressembler un produit DISC. Cela ressemble à une expérience d’application et pour une bonne raison. L’avenir des produits musicaux sera des expériences de type appli. . Les produits DISC exploiteront le potentiel des applications pour fournir des flux riches et organisés de contenu d’artiste couvrant tout, des photos, des interviews, des jeux, des extraits, des applications de remix, à la musique audio et vidéo de base elle-même. Cependant, la valeur fondamentale des produits DISC dépend de la manière dont ils sont assemblés. Peu importe que les enfants téléchargent des articles sur Rapidshare ou sur des torrents, la valeur réside dans le contexte unique du produit, tout comme nos magazines et sites Web préférés offrent une valeur dans son ensemble bien supérieure à la somme de ses composants individuels.

Non seulement les produits DISC sont-ils en concurrence avec le piratage, mais ils atténuent également le débat sur l’accès / la propriété. Parce que les produits DISC sont spécifiques à l’artiste. Les fans de musique achètent des produits DISC pour chacun de leurs artistes préférés, puis utilisent des services de streaming pour le reste, renforçant ainsi un rôle complémentaire et additif pour le streaming. Un fan paiera pour tout ce que son artiste préféré fera pendant les 18 prochains mois pour être livré directement sur tous ses appareils (et je veux dire tous ses appareils parce que nous avons l’âge par personne, pas l’âge par appareil, et il est temps que la licence les pratiques ont tenu compte de cette réalité.

Donc à la fin:

– Le changement de paradigme dans le comportement des consommateurs n’est pas seulement là pour rester

– Aucune partie de la chaîne de valeur musicale ne peut résoudre ce problème à elle seule, et les artistes doivent jouer un rôle plus actif

– Les fans de musique s’attendent déjà à des expériences DISC. Si vous ne répondez pas à ces attentes, dépassez-les

Maintenant, je sais que beaucoup de choses sont assez simples pour que je les présente sur scène, mais complexes à mettre en œuvre. Cependant, les enjeux sont suffisamment importants pour justifier la dépense considérable. La prochaine génération de formats musicaux doit être motivée par l’objectif de répondre aux besoins des consommateurs, et non par les termes et conditions des équipes chargées des affaires commerciales. Il doit être défini par les expériences des consommateurs et non par les modèles commerciaux. Le panier d’achat avec les conditions commerciales, les complexités des droits et les préoccupations des parties prenantes doit suivre le «cheval» de l’expérience utilisateur et ne doit pas la conduire.



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