C’était l’une de ces semaines où les annonces impressionnantes pour le secteur de la musique sont arrivées rapidement et rapidement. Comme c’est souvent le cas, une série d’événements apparemment sans rapport a en fait un fil de connexion. Dans ce cas, il y en a trois:

  1. L’ascension astronomique (suite) de l’artiste indépendant
  2. La croissance des outils créatifs
  3. La douleur croissante du streaming

Voici comment les événements de la semaine dernière sont liés et interdépendants:

  • CD bébé:: CD Baby, une puissante artiste indépendante, vient de sortir un seau de grandes dates. y compris le fait que les paiements des artistes ont augmenté de 26% en 2020, avec des revenus de streaming de 125 millions de dollars et des revenus de YouTube en hausse de 111% – oui, 111%. MIDiA publiera sous peu ses chiffres du marché de la musique 2020, et le numéro direct de l’artiste n’est pas vraiment savoureux. 2020 a été l’année des outils d’artistes et de créateurs indépendants et cette dynamique s’est poursuivie début 2021. Les artistes indépendants font beaucoup plus de musique que les labels traditionnels (Sorti 8,5 fois plus que les grands labels en 2020) et il y en a plus que jamais, avec environ cinq millions d’ici fin 2020, un tiers de plus qu’en 2019.
  • Une autre belle année pour UMG:: Les résultats de Vivendi pour l’exercice 2020 montrent qu’UMG a augmenté de 6,9% le chiffre d’affaires de la musique enregistrée en USD. Cela signifie qu’ils ont une fois de plus surperformé le marché global. Mais cette fois, Sony a progressé plus rapidement (encore une fois sur la base de la devise USD actuelle) et plus important encore: toutes les majors ont de nouveau progressé plus lentement que les artistes directement. Plus à ce sujet sous peu.
  • Croissance indépendante de Spotify: Probablement la statistique la plus importante dans le rapport annuel de Spotify est la proportion de flux qui représentent les majors et Merlin (un représentant de l’industrie de la musique traditionnelle). Le nombre pour 2020 était de 78% après 85% en 2018. Les petites entreprises indépendantes et d’artistes ont connu une croissance beaucoup plus rapide que l’établissement du label. Ce changement de garde a de nombreux effets de premier et de second ordre, mais la dynamique clé est que le nombre de petits artistes et labels augmente plus rapidement que les revenus de streaming. Ils prennent une part de plus en plus grande du gâteau, mais le divisent davantage. Pour les plateformes de streaming, cela signifie a) plus de consommation et b) davantage de fragmentation de leurs partenaires, ce qui conforte leur position de négociation. Pour les artistes, le paradoxe est que plus d’artistes atteignent plus de publics mais gagnent moins d’argent.
  • Soundcloud: Soundcloud a présenté sa propre version de licence centrée sur l’utilisateur avec peut-être la marque la plus intelligente de l’industrie de la musique de tous les temps: Frais de licence des fans. Dans tous les cas, j’utiliserai désormais ce terme pour désigner l’UCL. Ce qui compte, c’est que Soundcloud a pu commencer cela avec son pool d’artistes indépendants, car ces artistes, qui possèdent leurs propres droits, offrent un moyen beaucoup plus facile de stimuler une innovation rapide et déterminante pour le marché que par le biais du Web souvent complexe de la navigation traditionnelle. entreprises.
  • Spotify: 2020 a été la première année depuis 2017 au cours de laquelle la croissance du chiffre d’affaires des primes de Spotify a été inférieure à celle de l’année précédente (plus 1 milliard d’euros contre 1,4 milliard d’euros en 2019). Cependant, la croissance des abonnés a explosé, ce qui a entraîné une détérioration continue de l’ARPU, de 4,72 € en 2019 à 4,31 € et de 6,20 € en 2016. Dans l’intervalle, l’ARPU financé par la publicité et l’ARPU du podcast sont en baisse. Spotify s’améliore pour augmenter son audience mais moins bien pour générer des ventes.
  • Square achète Tidal: Venant du champ gauche, Square vient d’acquérir une participation majoritaire dans Tidal. Il s’agit d’un jeu très différent de MelodyVR, que Napster est en train d’acquérir pour renommer et superposer une base d’utilisateurs, même si elle est petite. Au lieu de cela, Square voit Tidal comme simplement une nouvelle verticale dans laquelle stimuler la croissance des outils de création. Jusqu’à présent, l’espace des outils de création de musique dans la musique était contrôlé par la société d’outils de création de musique. Le mouvement de Square reflète une compréhension que la croissance combinée des outils de création, de nouveaux petits labels indépendants et des artistes joue directement un rôle Point tournant pour l’industrie de la musique.

Le streaming était le changement économique dont le secteur de la musique avait besoin pour le mener à l’ère numérique. Cependant, la diffusion en continu est de plus en plus douloureuse, car la croissance ralentit sur les marchés matures, l’ARPU s’effondre dans les marchés émergents et de plus en plus d’artistes et de titres partagent les redevances. L’enquête parlementaire britannique sur l’économie de la diffusion en continu pourrait ouvrir la voie à une forme de rémunération équitable, mais elle pourrait nuire aux auteurs-compositeurs, montrant qu’il n’y a pas de solutions faciles au paiement en continu.

Beaucoup d’argent est versé dans le secteur des artistes indépendants et des outils de création parce que les gros investisseurs ont découvert qu’une nouvelle entreprise de musique parallèle pouvait être construite ici. Espérons juste que l’artiste indépendant Goldrush s’assure que le créateur reste au centre de la rémunération et pas seulement au centre de la génération de revenus. C’est l’occasion de construire un nouvel écosystème plus équilibré qui peut compléter l’existant, plutôt qu’une simple version reconfigurée de l’ancien.



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