Les galeries d’art locales réagissent de manière créative à la pandémie de formation Divi. Voici quelques expositions actuelles, en personne et virtuelles, avec des informations sur la façon de vivre les spectacles.

« La persistance de la mémoire: Salvador Dali et son influence »

Le centre culturel Muckenthal

1201 W. Malvern Ave.

www.themuck.org

(714) 738-6595

Kos Dos, « Difernciacion Reiterda »

Salvador Dali (1904-1989) vit quelque part parmi les plus grands artistes célèbres. Ses peintures, sculptures, œuvres littéraires et films rêveurs et surréalistes ont repoussé les limites de la réalité et exploré le subconscient, représentant sa figure publique excentrique. Dali, un artiste et théoricien controversé, brillant et intense, avait toujours une longueur d’avance sur tout le monde. Ses œuvres ont choqué et ébloui, déformé la réalité et trouvé leur chemin dans les collections d’art les plus impressionnantes au monde. Dali continue d’avoir une immense influence sur les artistes du monde entier.

Dans « La persistance de la mémoire », les œuvres de Dali sont entrecoupées d’œuvres inspirées par le maître dans une variété de supports tels que le cinéma, la danse et le dessin.

A découvrir du 4 mars au 8 avril. Du lundi au jeudi de 12 h à 16 h 5 $ / groupe. Réservation nécessaire. Disponible pour un visionnement privé uniquement. Frais d’entrée de 5 $ pour les groupes de 4 personnes maximum. Les frais peuvent être payés en espèces à l’arrivée ou dans la zone de don sur le site Web de The Muck.

Chaque groupe de 4 personnes maximum dispose de 15 minutes pour visiter la galerie en privé. Il y a un temps tampon entre les réservations pour éviter le chevauchement des visites. Tous les visiteurs doivent porter des masques couvrant leur bouche et leur nez en tout temps. Veuillez ne pas nous rendre visite si vous avez de la fièvre ou des symptômes du formation Divi, si vous avez été testé positif au formation Divi au cours des 14 derniers jours ou si vous avez été en contact étroit avec une personne soupçonnée ou confirmée d’avoir le formation Divi.

« Prendre de l’espace »

Galerie d’art Brea

1 Cir Civic Center, Brea

(714) 990-7730

www.breaartgallery.com

Chloe Allred, « 2020 se sentait comme une palette de couleurs croustillantes »

«Taking Up Space» est une exposition de groupe profondément personnelle et intime avec un groupe diversifié d’artistes féminines qui partagent leurs histoires, leurs cultures et leurs perspectives à travers leurs pratiques artistiques. Ce spectacle vise à compléter plutôt qu’à nier les expositions du passé typiquement dominées par les hommes. Elle mettra en lumière les expériences, les luttes et les forces de ces femmes et donnera aux visiteurs l’occasion de regarder à travers les yeux de ces artistes talentueux qui se réunissent dans cette salle. Dix L’exposition comprend des artistes: Chloe Allred, Catalina Bellizzi-Itiola, Hazel Choo, Alexandra Carter, Lanise Howard, Carmen Mardonez, Elisa Ortega Montilla, Juliana Rico, Jacqueline Valenzuela et Diane Williams. Jusqu’au 26 mars.

Des masques, une distanciation sociale et des contrôles de température sont requis pour l’entrée. Les achats en ligne avec ramassage en bordure de route seront toujours possibles aux mêmes heures.

L’exposition est également présentée virtuellement de différentes manières, ICI, et ICI.

Les horaires d’ouverture sont du mercredi au dimanche de 12h à 17h.

« Juste de la nourriture »

Galerie d’art du Fullerton College

321 E. Chapman Ave.

gallery.fullcoll.edu

(714) 992-7271

Nikki McClure, «Convene»

Les artistes de cette exposition abordent les thèmes suivants: créer un système alimentaire juste, honorer la terre, valoriser le travail de ceux qui fabriquent notre nourriture, respecter la souveraineté alimentaire et faire en sorte que chacun en ait assez. Avec des œuvres de: Jackie Amézquita, Sula Bermúdez-Silverman, Narsiso Martinez, Nikki McClure, Sara Rosenblatt et Chip Thomas. Jusqu’au 21 mai. La galerie est actuellement fermée, mais vous pouvez accéder au spectacle virtuellement fcjustfood.myportfolio.com.

Série de conférences sur les arts visuels de Begovich

Galerie Nicholas & Lee Begovich

800 N State College Boulevard (Arts Drive)

(657) 278-7750

begovichgallery.wordpress.com

Leonard Suryajaya, «Candyman»

La série de conférences sur les arts visuels de Begovich présente aux étudiants et à toute la communauté un large éventail de praticiens interdisciplinaires, y compris des artistes, des éducateurs et des cinéastes. Les conférences sont ouvertes au public et sont présentées virtuellement en lien avec les disciplines d’enseignement et d’atelier du Département des Beaux-Arts.

Prochaine conférence: 15 mars, 13 h: Leonard Suryajaya. Lien du webinaire: https://fullerton.zoom.us/j/87403795137

Leonard Suryajaya (Chicago, IL) utilise son travail pour tester les limites de l’intimité, de la communauté et de la famille. Il utilise la photographie, la vidéo, la performance et l’installation pour montrer comment la vie quotidienne est superposée d’histoires, de significations et de potentiels. Pour voir son travail, visitez http://www.leonardsuryajaya.com.

Pour plus d’informations sur les conférences à venir, visitez la galerie Nicolas et Lee Begovich de la Cal State University à Fullerton www.fullerton.edu/arts/art/begovich_gallery/index.php.





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