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Photographes de rue (couverture de livre) publié par Gulnara Samoilova © Prestel Verlag, Munich · Londres · New York, 2020.

La photographie de rue a toujours été une arène dominée par les hommes dans le la photographie Monde. Cependant, un nouveau livre vise à changer la vision stéréotypée de la région en montrant le travail de 100 femmes photographes contemporaines de 31 pays.

Le livre s’appelle Photographes de rue (Prestel, 2 mars 2021), édité par le photographe primé Gulnara Samoilova. Le livre vise à repousser les limites de la photographie de rue dans des directions nouvelles et passionnantes et à introduire une variété d’approches non traditionnelles du médium qui sont venues de femmes de tous âges, races, ethnies, croyances et sexualités.

L’expérience de carrière de Gulnara fait partie de la raison d’un tel projet. Originaire de la République du Bachkortostan, en Russie, elle a fait face à un sexisme manifeste aux États-Unis Industrie de la photo avant de s’installer aux États-Unis en 1992, où elle a travaillé à l’Associated Press avant d’ouvrir son propre studio de photographie commerciale. Après que l’élection présidentielle de 2016 ait déclenché des flashbacks sur ses années fondatrices, Gulnara a réalisé l’importance de créer une plate-forme et une communauté pour soutenir les femmes. Elle a commencé la première Photographes de rue en tant que site Web permettant de présenter le travail d’artistes établis et émergents Des expositions, Résidences, fonctions en ligne. Et maintenant, il a été transformé en livre.

Gulnara Samoilova | Photo de Malvina Battiston

Outre les images organisées par Gulnara, le livre comprenait un essai d’introduction de la photographe Melissa Breyer, qui examine comment le genre s’est chevauché avec le genre tout au long de l’histoire, et comment les changements culturels dans les rôles de genre correspondent aux développements technologiques de la caméra se chevauchent pour permettre des événements historiques importants. émerger.

Son texte est complété par un avant-propos de la célèbre photojournaliste Ami Vitale, dont la carrière de photographe de guerre puis de voyages dans le monde entier avec National Geographic a donné un aperçu unique de la réalité du travail de photographe dans différents pays. Alternant intimes et ouvertes, les photos présentées dans ce livre offrent un aperçu kaléidoscopique de ce qui se passe lorsque des femmes du monde entier sont derrière la caméra.

Alors que le monde évolue et que nous voyons de plus en plus de femmes accéder à des postes de pouvoir et de leadership et prendre leur place en public, il n’est pas étonnant que de plus en plus de femmes photographes examinent ce changement avec un regard nettement féminin. Cette collection d’images convaincante reflète l’évolution de la photographie de rue, dans laquelle de plus en plus de femmes apparaissent, accompagnées de déclarations personnelles sur leur travail. Les photographies sont joyeuses, troublantes et inattendues, et capturent une multitude de moments extraordinaires.

Nous avons sélectionné certaines des images du livre et les avons partagées ci-dessous avec les citations des artistes qui les accompagnent:

Birka Wiedmaier, ‘Sans titre’, 2019 © Birka Wiedmaier

Birka Wiedmaier: «En Turquie, il est courant pour les couples qui se marient de se faire photographier. Je regarde ce couple depuis un certain temps pendant que leurs photos étaient prises sur une petite plage de la ville de Sile. Cette scène m’a le plus fasciné. C’était surréaliste de voir la mariée dans sa belle robe sur ce petit bateau, en contraste avec son environnement. Tout semblait tourner autour d’elle; Le marié peut difficilement être identifié. Dans le chaos environnant, elle est l’ancre et certainement le centre d’attention. « 

Bruna Rotunno, ‘Materic Water # 1’, 2011 © Bruna Rotunno

Bruna Rotunno: «La photo a été prise alors que je tournais pour mon livre Les femmes à Bali. La fille d’une femme de chambre qui travaillait dans quelques villas à proximité a été tentée par la piscine, et comme il pleuvait, personne d’autre n’a nagé. Alors elle regarda timidement autour d’elle et plongea, sûre que personne ne la verrait… J’ai ressenti la magie du moment où elle s’est complètement abandonnée à l’eau dans un moment surréaliste de la vie quotidienne. « 

Danielle L. Goldstein, ‘Seul’, 2019 © Danielle L. Goldstein

Danielle L. Goldstein: «La ville de New York est immense, dans son architecture, ses infrastructures et son commerce, ainsi que dans son assaut sensoriel et son approvisionnement constant en personnes. Cela le rend à la fois fascinant et accablant. Il est facile de se perdre ici. Je voudrais souligner ces personnes et leur rapport aux structures de la ville. Sensibiliser aux petits moments de la ville est un acte d’abandon envers les gens qui y vivent et la beauté de leur environnement. « 

Emily Garthwaite, «Un bus de nuit à Kolkota, Inde», 2017 © Emily Garthwaite

Emily Garthwaite: «Il était presque 19 heures et j’ai vu bus après bus avec des navetteurs quittant le terminal de Calcutta. Certains étaient plus heureux que d’autres. J’ai dû y rester près d’une heure, à attendre un personnage intéressant, le bon éclairage, le bon look. C’était le coup. « 

Florence Oliver, ‘Gare de Lyon’, 2018 © Florence Oliver

Florence Oliver: «Nightfall. Le départ sera annoncé. Ces lignes dorées brillantes sont sur le point de bouger et de s’accélérer. Une femme dans un train à proximité m’éclaire avec un sourire. J’aime ces moments où un peu d’abstraction se cache dans les reflets et crée une histoire. J’ai d’abord été peintre, puis je suis passé à la photographie, principalement avec mon iPhone. En tant qu’amoureux des reflets, je suis ému par l’abstraction qu’ils donnent à l’œil. C’est une vraie joie et un défi d’explorer sa complexité, son indétermination, jusqu’à ce que je trouve la résonance fragile d’une émotion. « 

Orna Naor, ‘Femmes de la mer’, 2019 © Orna Naor

Orna Naor: «Au cours des treize dernières années, les femmes israéliennes de l’organisation Machsom Watch ont aidé à amener les femmes et les enfants des villages palestiniens à la plage. Pour la plupart d’entre eux, c’est la première fois de leur vie. Votre peur et votre peur se transformeront bientôt en joie et en rire. « 

Regula Tschumi, ‘Une danse de la joie’, 2019 © Regula Tschumi

Regula Tschumi: «Je considère la photographie de rue comme un sujet très intéressant et stimulant, et il a le grand avantage de pouvoir le faire n’importe où dans le monde. La photographie de rue satisfait ma curiosité, me donne un grand plaisir à explorer toutes sortes de lieux nouveaux et familiers, me permet d’exprimer ma créativité et me donne l’excuse d’entrer en contact avec les gens. Les rues ne deviennent jamais ennuyeuses, il se passe toujours quelque chose, tout dépend de moi. « 

B Jane Levine, ‘Red Upsweep’, 2019 © B Jane Levine

B Jane Levine: «Je suis photographe et je prends des photos honnêtes en mettant l’accent sur les gens de New York. Je photographie des inconnus marchant dans les rues de la ville. J’essaie de capturer des moments authentiques où le sujet ne remarque pas ma présence. Je prends des photos pour trouver les éléments humains qui me font sentir comme faisant partie de la société. Je me lève tous les jours et j’ai hâte de voir ce que les rues ont à offrir.  »





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