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par Mark Van Streefkerk


fin mars 4culture a annoncé la bourse d’artistes Arc de cette année: six artistes et militants du BIPOC âgés de 18 à 25 ans Bourse d’artiste Arc soutient chaque artiste avec une subvention sans restriction de 12 000 $. Les boursiers reçoivent un soutien marketing via le site Web et les plateformes de médias sociaux de 4Culture et se réunissent plus tard dans l’année en tant que cohorte pour présenter et célébrer publiquement leur travail. Les boursiers de cette année sont l’artiste multimédia Diego Binuya, le danseur, artiste et créateur Mikhail Calliste, le conteur et artiste visuel Monyee Chau, l’artiste visuel Joyee Runninghawk, la conteuse, réalisatrice et productrice sonore Kayla Stokes, et l’artiste visuelle et créatrice de mode Saiyana Suzumura.

L’Arc Artist Fellowship, qui en est déjà à sa quatrième année, est unique en ce sens qu’elle est conçue pour être adaptée de manière flexible aux besoins et aux commentaires des boursiers, qui déterminent également les conditions d’admission de la cohorte de l’année prochaine et donc de «l’arc» du programme. le Boursiers 2020 étaient cinq artistes de plus de 40 ans qui se sont identifiés comme transgenres, bispirituels, non binaires, genderqueer ou de genre non conformes. Quand est venu le temps de leur contribution à la prochaine cohorte, ils ont voulu se concentrer sur les jeunes artistes et militants.

Les responsables du programme 4Culture Art Melissa Newbill et Heather Dwyer ont conçu et dirigé conjointement l’Arc Artist Fellowship. À propos de ses collègues de cette année, Newbill a déclaré: «Il y a des artistes visuels qui sont aussi des créateurs de mode et des conteurs qui sont également des réalisateurs et des producteurs de podcasts. Vous avez tellement de facettes différentes dans votre travail. Dans une année si sombre et terrifiante, c’était si incroyable de lire ces candidatures d’artistes qui veulent changer le monde et qui, en fait, le font déjà. « 

L’un de ces artistes est Diego Binuya, un étrange artiste philippin qui travaille depuis le lycée avec l’Anakbayan Chapter de Seattle, une organisation radicale de jeunes et d’étudiants luttant pour la démocratie nationale aux Philippines. Binuya a déclaré qu’ils n’étaient pas nécessairement attirés par l’art, mais qu’ils y étaient parvenus grâce à une prise de conscience révolutionnaire croissante. Binuya s’est organisé avec Anakbayan et a découvert la joie de créer des bannières, des flyers et d’autres arts politiques.

« Je me considère comme un propagandiste », a déclaré Binuya. «Je sais que la propagande est un gros mot à bien des égards, mais quand je vois la propagande comme un moyen de faire passer un message, je m’efforce d’être un élément de propagande efficace dans chaque pièce que je joue – que ce soit la seule Ambassade du National Mouvement démocratique des Philippines ou travail antiraciste ou travail anti-déplacement ou abolition. Nous comprenons que l’art est politique. Pourquoi ne pas vous pencher? « 

Deux personnes portent l'œuvre de Diego Binuya: une image sérigraphiée de la Révolution du pouvoir populaire de 1986 aux Philippines sur les deux vêtements à porter ensemble.
Une des œuvres de Diego Binuya, un artiste de l’Arc: Ils ont imprimé une photo de la Révolution du pouvoir populaire en 1986 aux Philippines sur deux vêtements à porter ensemble, idéalement lors d’une marche ou d’un rassemblement. (Photo: Diego Binuya)

L’une des œuvres de Binuya présentées dans leur demande de subvention était une sérigraphie d’une image de la Révolution du pouvoir populaire de 1986 aux Philippines qu’ils ont sérigraphiée sur deux vêtements. «Le but de cette pièce était de pouvoir la porter lors d’une manifestation ou d’une marche. Si tu as [the two wearers] alignés, alors vous pouvez voir l’image entière. C’est presque comme une bannière en soi. « 

Binuya a récemment déménagé à New York pour fréquenter la Parsons School of Design de la New School. La bourse Arc Artist Fellowship les aidera à installer leurs fournitures artistiques à New York, car la plupart de leurs sérigraphies et autres matériaux ont été laissés à Seattle, et leur permettra de se concentrer sur le travail à venir. Vous pouvez suivre le travail de Binuya à travers le sien site Internet et Instagram.

Monyee Chau est une étrange artiste taïwanaise et sino-américaine. «J’ai grandi dans un restaurant chinois familial à Fourth et Jackson à Chinatown. Cela a vraiment façonné mon identité », a déclaré Chau. Explorer les raisons historiques et politiques des quartiers chinois à travers le monde est un sujet de son travail. « Ce qui m’intéresse, c’est de garder ces histoires et de raconter ce qu’est mon histoire de mon point de vue et de me soigner beaucoup. »

Diplômé du Cornish College of the Arts, Chau a étudié la gravure et la sculpture à l’école. Cependant, pendant la pandémie, elle se concentre actuellement sur l’illustration numérique, les graphiques politiques et la propagande. L’année dernière, en réponse à un groupe suprémaciste blanc qui a posté des autocollants racistes et harcelé les résidents du quartier international de Chinatown, Chau a créé des affiches de résilience pour élever la communauté. « Je voulais créer un talisman de protection … Tous les symboles sur l’affiche sont censés représenter une sorte de protection … Alors que la résilience est un sujet très complexe, pourquoi il ne devrait pas y avoir du tout ces barrières ou systèmes de suppression dans Premièrement, je veux me souvenir de notre histoire.  »

Un imprimeur local a imprimé environ 700 affiches sur la résilience et «tout le monde s’est réuni» pour les afficher sur le CID avec de la pâte de blé, du ruban adhésif et une agrafeuse. Lorsque Chau a rendu les affiches disponibles pour que tout le monde puisse les télécharger en ligne, elles se sont répandues dans d’autres quartiers chinois, Philippines, Little Saigons et d’autres communautés asiatiques, y compris celles de New York et du Canada.

Chau prévoit d’utiliser la bourse pour soutenir davantage ses recherches sur les quartiers chinois et réfléchir à ce qu’ils apprennent à travers l’art. Vous pouvez voir les œuvres de Chau au musée des arts Bellevue et au musée Wing Luke tout au long du mois (jusqu’au 18 avril). Restez à jour avec les œuvres de Chau site Internet et Instagram.

Un autre Arc Fellow est Saiyana Suzumura, qui crée des arts visuels et conçoit des vêtements dans le but de libérer et d’autonomiser la communauté. «En tant que personne aux antécédents culturels mixtes, mon art utilise les nombreuses facettes de moi-même pour montrer la vision que j’ai à l’intérieur», a déclaré Suzumura. «Mon art est une chasse au trésor pour mon identité. Mon art me donne l’opportunité de rassembler mes différentes cultures sur une même surface physique. « 

L'œuvre d'art de Saiyana Suzuma: une paire de jeans noirs peints avec un dessin de masques kitsune japonais et de visages Oni.
Arc Artist Fellow Saiyana Suzumura crée des arts visuels et conçoit des vêtements comme ces jeans. «Mon art est une chasse au trésor pour mon identité. Mon art me donne l’opportunité de rassembler mes différentes cultures sur une seule surface physique », a déclaré Suzumura. (Photo: Saiyana Suzumura)

Avec la bourse Arc Fellowship, Suzumura souhaite lancer une ligne de vêtements et explorer d’autres médias. «Ce que je veux que les gens voient mon art, c’est la beauté multidimensionnelle des Noirs. Ressentir la nécessité de l’existence noire pour la création continue de l’art et de la vie », a déclaré Suzumura.

Suivez Suzumura sur @ yana.mura sur Instagram.

Un peu sur les autres personnes:

Kayla Stokes est l’hôte de Bias Bender, un podcast qui «explore les histoires de femmes noires du passé et du présent pour imaginer l’avenir», qu’elle a lancé en août dernier. «J’adore avoir l’opportunité de rechercher des personnages historiques et d’entrer en contact avec des femmes de tous les horizons pour acquérir des connaissances sur ce que signifie être une femme noire qui navigue dans ce monde», a déclaré Stokes.

Stokes a déclaré que la subvention est une approbation importante de leur travail et sera utilisée pour investir dans la modernisation de l’équipement, verser des subventions aux contributeurs et d’autres dépenses. Vous pouvez trouver plus d’informations sur le podcast à l’adresse @biasbender sur Instagram et connectez-vous à toutes les principales plateformes de streaming.

Né à Trinité-et-Tobago, Mikhail Calliste a obtenu un BFA en danse de l’Université des Arts de Philadelphie. Calliste a rejoint le Spectrum Dance Theatre en 2018.

Joyee Runninghawk est une créatrice de techniques mixtes qui honore ses racines noires et indigènes à travers la narration, la photographie, la conception graphique, la conception de vêtements et les techniques de peinture. Runninghawk est un ancien élève de Justice créative.

Gardez un œil sur plus de ces jeunes artistes et gardez un œil sur les pages de profil d’artiste à venir sur 4Culture site Internet.


Mark Van Streefkerk est un journaliste et écrivain indépendant basé au sud de Seattle qui vit dans le quartier de Beacon Hill. Il écrit souvent sur des cafés de spécialité, des sujets LGBTQ +, etc. Visitez son site Web à markvanstreefkerk.com et suivez-le sur Instagram à @markthewriter.

Image en vedette: avec l’aimable autorisation de 4Culture.

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