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La Belle Ferronnière est un tableau de 62 × 44 cm peint entre 1495 et 1497 sur panneau de bois de noyer et exposé en Musée du Louvre au Paris. Il est attribué Leonardo DeVinci et dans son atelier.

Le tableau est mentionné pour la première fois dans les collections royales de 1642 Fontainebleau[1]comme une œuvre de Leonardo DeVinci Représentant « une duchesse de Mantoue ».

Portrait d’une femme dite La Belle Ferronière. Musée du Louvre, Inv. 786

Les mêmes collections avaient un portrait de femme de profil qui était partout XVIe siècle comme un portrait de  » la Belle Ferronnière »[2] (Surnom de l’un des supposés amoureux de François Ierest). Une confusion[3] entre ces deux tableaux a été créé dans l’inventaire de 1709 par Bailly. Jusque-là, le tableau de Léonard était considéré comme le portrait d’une dame de Mantoue a été renommé La Belle Ferronnière[4]. Il a transmis ce nom à la postérité.

Il a été restauré en 2015[5]y compris l’élimination d’une couche de finition de 1952 et l’utilisation de repeints pour calmer un reflet rouge dû à l’abrasion d’une couche de peinture lors d’une restauration antérieure[6],[7].

Elle est représentée aux trois quarts, sa tête est tournée vers le spectateur, mais son regard l’évite (avec une expression qui n’est pas exempte de froid ou même de dureté secrète). elle porte Scuffia, une casquette derrière la tête. UNE Ferronnier, un ruban noué à l’arrière de la tête, orné d’un miniature ou un bijou (un ajuster à la mode dans Lombardie) entoure son front.

Son identité est problématique. Nous sommes sûrs que la peinture est de la première fois à Milan par Léonard de Vinci. Compte tenu de la richesse des ornements et du soin avec lequel ils ont été rendus, compte tenu du rang de Léonard au sein de la cour de Ludovic Sforzale modèle ne peut être qu’une figure importante.

Suggère Sylvie Béghin Béatrice d’Este (1475-1497), l’épouse de Ludovic Sforza, en raison de la similitude entre la Belle Ferronnière et le buste de Béatrice d’Este de Christophe Romanet parce que la famille Este est originaire de Mantoue.

L’hypothèse la plus courante est celle de Lucrezia Crivelli, devenue l’amante de Ludovic Sforza à partir de 1495 (d’où la datation entre 1495 et 1497, lorsqu’elle a donné naissance à un fils de Ludovic Sforza). Il a été proposé pour la première fois en 1804 Carlo Amoretti[8]. C’est lui qui a créé le portrait de 3 épigrammes Codex Atlanticus où la beauté de Lucrezia est louée, surtout dans le second[9] ::

Vous verrez également le nom Lucretia. St.

À qui toutes choses devraient contribuer d’une main libérale,

Une forme rare de ceci a été donnée. Leonardo a peint un dandy
M. peintre d’abord ici ce guide.

«Celui en question s’appelle Lucretia. Les dieux
Généreusement équipé de tous les cadeaux.
Rare est la beauté qui lui a été donnée. Leonardo l’a peint
Le Maure l’aimait, l’un des premiers peintres, l’autre des princes. «  »

Leonardo aurait peint deux des amants de Ludovic Sforza: Cecilia Gallerani, La dame à l’hermineet Lucrezia Crivelli, la Belle Ferronnière, avec une subtile ressemblance d’expression (dans la froideur du regard) entre les deux tableaux.

Le tableau a soulevé de nombreuses questions. Certains spécialistes ont préféré voir le travail de Giovanni Antonio Boltraffio ou de Francesco Melziau lieu de Leonardo. Aujourd’hui, nous pouvons affirmer avec certitude que la peinture provient de l’atelier de Leonardo DeVinci. Les analyses ont montré que la dame à l’hermine et la Belle Ferronnière proviennent du même tronc d’arbre. De plus, l’examen aux rayons X a également montré de grandes analogies La mona LIsaMalgré de nombreuses repeintes (la coiffe à l’origine ne couvrait pas les oreilles, la mâchoire droite a été retouchée). Heures Magdeleine conclut que « le tableau a été achevé par une autre main ou qu’il a vu des changements au fil du temps de la part du maître lui-même[10]Il est cependant plus difficile d’évaluer la contribution de Léonard et de ses élèves à ces repeints.

Malgré sa renommée, la peinture a parfois été sévèrement jugée. Jack Wasserman (au) a souligné «la lourdeur du tissu» et «le rythme lent et soigné des nœuds et des plis des manches». Nous avons accusé les bijoux d’un peu trop de précision[11]. Suite Kenneth Clark lui-même a reconnu que «la tradition du portrait milanais exigeait que les vêtements et les bijoux soient traités avec une certaine rigidité cérémonielle. [12]. »

le balustrade Frapper au premier plan était également considéré comme inconfortable, mais comme le fond uniformément sombre, il découle de la tradition milanaise des portraits deAntonello de Messine (trouvé par exemple dans le Portrait d’un homme connu sous le nom de Condottieredu Louvre).

Il vaudrait peut-être mieux insister Carlo Pedretti[13]sur les traits du visage, « qui ne sont pas soulignés comme dans une terre cuite, mais semblent apparaître dans un jeu d’ombre et de lumière », qui anticipe ce qui sera La mona LIsa. Pietro C. Marani[14]Il a insisté sur le « reflet de la lumière rose qui illumine la joue gauche », et ici Leonard a appliqué ses recherches aux reflets colorés qui résultent de l’action de [la] La lumière rencontre une surface colorée ‘[15].

  1. Père Dan, Trésor des Merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau, Paris 1642.
  2. Décerné Bernard Berenson à Bernardino dei Conti et al Brantôme à l’épouse de l’avocat parisien Le Ferron, la légende rapportée en 1601 par un certain Loys Guyon, médecin d’Uzerche, qui voulait que son mari, contraint de «céder» sa femme, se vengeait car il aurait volontairement attrapé la femme syphilis avec des prostituées à transmettre à sa femme et au roi. La source: Henri Pigaillem, Dictionnaire préféré, Problèmes de flammarion, , p. 221.
  3. Confusion par le bijou appelé ferronnerie que les deux modèles portent sur leur front
  4. Sylvie Beguin, Léonard de Vinci au Louvre1983, rmn, p.81.
  5. Communiqué de presse sur le Louvre.
  6. « La Belle Ferronnière de Léonard a redécouvert ses couleurs », La Croix, ((ISSN 0242-6056, Lire en ligne, a consulté le 14 mars 2020)
  7. « La Belle Ferronnière restaurée par Léonard de Vinci (dossier de presse) »
  8. (il) Carlo Amoretti, Souvenirs historiques de Léonard de VinciMilan, 1804, p. 39.
  9. (les) Codex Atlanticus, f. 456v
  10. Magdeleine Hours, «La peinture de Léonard de Vinci au laboratoire», dans L’amour de l’art, nÖ 67-68-69, 1954, pages 17-74.
  11. Jack Wasserman, Leonardo DeVinciLe Cercle d’Art, 1993.
  12. Kenneth Clark, Léonard de Vinci, le livre de poche, 1967, p. 105-106
  13. (au) Carlo Pedretti, Leonardo, une étude de chronologie et de style, p. 67-68.
  14. Historien spécialisé dans la Renaissance et en particulier la vie et la production de Léonard de Vinci.
  15. Peter. C. Marani, Leonardo. Une carrière de peintre , 1999 (édition française: Actes Sud / Motta 1999), p. 178-183

bibliographie[modifier | modifier le code]

Document utilisé pour rédiger l'article : Document utilisé comme source pour cet article.

  • « Léonard de Vinci: restauration d’une œuvre unique », entretien avec Sébastien Allard et Vincent Delieuvin dans Grande Galerie, le magazine du Louvre N ° 2, juin-, p. 68-73.
  • Vincent Delieuvin, « Les Secrets de la Belle Ferronnière », dans Grande Galerie, le magazine du Louvre N ° 2, juin-, p. 74-75.

Au sujet des articles correspondants[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]



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