La production de « Kiss » de Guillermo Calder au Yale Repertory Theatre, maintenant présentée en avant-première et officiellement inaugurée le 3 mai au The Rep, marque une transition douce-amère pour le réalisateur Evan Yionoulis et toute la communauté de la Yale School of Drama. Yionoulis, qui a été instructeur de mise en scène / par intérim à YSD et directeur chez Yale Rep pendant 20 ans, a accepté un nouveau poste de directeur dramatique chez Juilliard.
« J’ai hâte de relever un nouveau défi », a déclaré Yionoulis. « Je suis vraiment enthousiasmé par les nouvelles choses que j’apprendrai, les différentes parties de moi-même que j’apporterai à ce nouveau poste. »
Yionoulis, qui sera en charge du programme, du recrutement, de la planification de la saison et de l’instruction en tant que directeur de Richard Rodgers de la division théâtre de Juilliard, a déclaré que même si elle veut occuper un poste aussi prestigieux, elle est « vraiment triste ». Même ainsi, son nouveau travail exigeant lui laissera peu de temps pour rêver du bon vieux temps à Old Ivy.
Avant même que Yionoulis ne se soit installée dans sa nouvelle situation, elle, sa distribution et son équipe ont coupé leur travail pour eux afin de produire la pièce « Kiss » pour The Rep. « Kiss ». May dure. est une comédie sauvage et laineuse se déroulant à Damas en 2014.
« Quatre amis sont réunis pour voir un feuilleton dans lequel l’un des quatre joue le rôle principal », a déclaré Yionoulis, décrivant soigneusement la pièce, sans gâcher les nombreuses surprises du scénario pour les amateurs de théâtre. « C’est un carré d’amour, de professions d’amour. »
Alors que les quatre amis révèlent leurs passions secrètes, les salaires de la guerre civile sont payés à l’extérieur. « Kiss » est politique et d’actualité et examine le bilan humain incalculable sur une nation dans le chaos.
« Le premier acte est très drôle », a déclaré Yionoulis. «Et il y a des changements rapides et une situation en escalade. Je dirais que la situation devient ridicule et que la vie et l’amour peuvent être une farce, mais je ferais en sorte que le style théâtral s’appelle une farce. «
La pièce est pleine de changements d’intrigue (« un appel Skype change tout », dit-elle) et couvre plusieurs sujets sérieux (« de nombreux niveaux à révéler »), dont l’amour pendant la guerre.
« Il y a un traumatisme persistant pour les gens qui traversent la guerre », a déclaré Yionoulis, citant l’un des principaux motifs de la pièce.
«C’est une pièce passionnante sur laquelle travailler parce que c’est tellement difficile», a-t-elle déclaré. «Avec certaines pièces, vous avez une idée de la façon dont elles sont censées fonctionner et vous continuez à travailler dessus. Cette pièce n’est pas comme ça. «
Bien que Yionoulis ait été occupée à sauter « Kiss » jusqu’à l’ouverture, elle a pris le temps de réfléchir à la façon dont ses années à Yale l’avaient changée en tant qu’enseignante, coach d’acteur, réalisatrice et personnellement.
«J’ai beaucoup grandi en tant qu’enseignante», dit-elle. «Ce fut un privilège de travailler avec des étudiants aussi engagés. Je ne sais pas comment le décrire.
«C’est incroyable d’aller dans une salle de classe et d’avoir quelqu’un qui a le talent, qui a le dynamisme, qui a le désir, et à mesure qu’ils s’améliorent, je dois être meilleur pour continuer à élever la barre pour eux. Dit Yionoulis. «Vos questions sont plus perspicaces et nécessitent une telle précision et clarté de la part d’un enseignant, car le travail que vous essayez d’atteindre au niveau suivant est si proche du niveau suivant (que cela a vraiment fait de moi mon jeu tous les jours).
«En ce qui concerne The Rep, l’une des raisons pour lesquelles je souhaitais retourner à Yale de façon permanente, par opposition au travail indépendant, était que je travaillais principalement avec des écrivains sur du nouveau matériel que j’aime et que j’aime encore. Pendant mon séjour à Yale, j’ai pu travailler sur du matériel classique d’une manière que je ne pouvais pas dans ma carrière d’indépendant. Afin de pouvoir travailler sur « Richard II », « Cymbeline », « Galileo » et « Baumeister », j’ai pu me développer davantage en tant qu’artiste et bien sûr l’incorporer dans mon travail sur de nouvelles pièces et dans les leçons .
«Et (pour) les collègues avec lesquels j’ai pu travailler ici et les étudiants avec qui j’ai travaillé et qui sont ensuite devenus mes collègues sur le terrain. Je suis très reconnaissant de mon temps à Yale. «
Comme tout enseignant digne de ce nom, Yionoulis a déclaré qu’elle devait s’adapter à mesure que les élèves évoluaient au fil du temps.
«Je pense qu’il y a plus de diversité parmi les étudiants qui postulent maintenant et donc parmi les étudiants que nous accueillons», a-t-elle déclaré. «Parfois, il y a une différence dans la préparation. Par exemple, lorsque nous sommes allés au collège, nous avons tracé des phrases et compris comment la langue fonctionne par rapport à la grammaire, et je trouve que certains élèves ne proposent pas cette préparation préalable. Donc, lorsque nous traitons avec Shakespeare – et c’est encore une fois à l’échelle du champ – et lorsque nous parlons à des collègues de Juilliard et de NYU, nous le sentons tous – devons-nous commencer par le sujet de la phrase? Et quel est le verbe? Est-ce un participe ou un gérondif? Parle-t-il du nom? Que fait exactement ce mot dans cette phrase?
«La connaissance de la littérature dramatique est différente. C’est un fait de la façon dont la formation doit s’adapter. Et pourtant, ceux qui s’intéressent à la comédie sont généralement amoureux de la langue. Et il y a beaucoup d’idiomes contemporains – le rap, par exemple – qui dépendent incroyablement des rythmes du langage sur lesquels cette génération peut se rabattre lorsqu’elle bascule entre les choses contemporaines et les classiques. «
Pour Yionoulis, « Kiss » est une chanson de cygne appropriée pour sa transition.
« Ce n’est pas un moment fort qui résume tout ce que j’ai fait à Yale », a-t-elle déclaré. «Ce n’est pas une finale. C’est à partir du moment présent.
« Je pense que ça va. »
