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Les lecteurs réguliers sauront que MIDiA analyse le domaine des outils de création depuis un certain temps et explique pourquoi les changements en cours seront transformateurs non seulement pour le domaine des outils de création lui-même, mais pour l’ensemble du secteur de la musique. En fait, nous pensons que la prochaine révolution des outils de création pourrait avoir au moins autant d’impact sur l’ensemble du secteur de la musique que le streaming. Tout d’abord, un nouveau sommet de l’entonnoir sera mis en place au-dessus des distributeurs. Cela signifie que les entreprises d’outils de développement sont désormais en mesure de rechercher les meilleurs nouveaux talents avant les labels. Deuxièmement, l’audio sera le prochain outil auquel les consommateurs s’identifieront, comme les images (Instagram) et les vidéos (TikTok). Mais il y a un autre facteur: le volume rapidement croissant des investissements institutionnels change là où résident les forces centrifuges de l’industrie de la musique.

En dehors du business live actuellement paralysé, les maisons de disques étaient la force centrale incontestée du business de la musique. Ensuite, les services de streaming ont pris de l’ampleur et ont attiré la première vague d’investissements étrangers dans l’industrie. En plus des labels, les services de streaming sont devenus la force centrale de l’industrie de la musique, autour de laquelle tout le reste tournait. Les gros investisseurs ont commencé à parier de chaque côté d’une équation binaire: droits ou distribution.

La renaissance de l’industrie de l’édition

Ensuite, les éditeurs de musique et les catalogues d’édition ont commencé à attirer les investissements. À cette époque, Vivendi était le seul endroit réel où les grands investisseurs institutionnels pouvaient placer leurs paris du bon côté de l’équation – et même alors, il s’agissait d’un pari indirect car UMG n’était qu’une partie de Vivendi. Les PME font trop peu partie de Sony Corporation pour que sa société mère soit un pari viable pour l’industrie de la musique. Depuis, UMG a cédé 20% de son capital et est en route vers une introduction en bourse;; WMG est devenu public et Believe est également en bonne voie pour une introduction en bourse.

Quand la croissance n’est pas la croissance

Les investisseurs peuvent s’inquiéter de la façon dont les principales associations professionnelles de l’industrie de la musique comme ARIA en Australie et Promusicae en Espagne ont ajusté leurs chiffres de 2019, faisant en sorte qu’une baisse de 2020 ressemble à une croissance. Jetez un œil à l’Australie (Ventes totales 2019 de 555 millions de dollars australiens ici contre Ventes totales 2019 de 505 millions AUD ici) et l’Espagne (Abonnements 2019 159 millions d’euros ici contre Abonnements 2019 138 millions d’euros ici).

Les sorties de catalogue, en revanche, semblent plus prévisibles, les performances étant encore largement influencées par les tendances non enregistrées du marché de la musique comme la radio et les performances publiques – bien que formation Divi ait jeté une grande partie de cette stabilité sur les toilettes. Les éditeurs de musique ont utilisé l’investissement étranger pour diversifier leurs activités. Cobalt poussé dans la distribution des artistes (récemment vendu à Sony), Les droits de voisinage et un PRO; Le centre-ville a poussé dur dans le secteur créatif indépendant (CD Baby, Songtrust); tandis que Reservoir entre en bourse avec une fusion Spac;; et puis bien sûr il y a hipgnosis.

Le créateur travaille avec la ruée vers l’or

Compte tenu de la surchauffe des critiques des catalogues d’édition musicale, les grands investisseurs ont commencé à chercher des endroits où ils pourraient encore jouer sur le marché de la musique et obtenir un meilleur rapport qualité-prix. Entrez les outils pour créer la scène de gauche. Les étapes les plus importantes incluent les étapes de Francisco Partners pour Instruments indigènes et Izotop;; Partenaire du sommet Investissement dans la production;; et Goldman Sachs ‘ Investissement dans Splice.

Cela signifie que l’industrie de la musique a maintenant une force gravitationnelle supplémentaire en son cœur. Tout comme les éditeurs de musique et les services de streaming ont utilisé leurs nouveaux investissements pour s’aventurer dans d’autres domaines de la musique et de l’audio, les entreprises d’outils de création devraient faire de même. Avec des centaines de millions de dollars investis dans les outils de création (et bien plus à venir), les investisseurs se tournent plus largement vers l’audio, avec des ambitions audacieuses qui ne sont pas satisfaites en étant sur les traces du créateur en cours de création. Les outils restent définis. Le dernier mouvement d’Avid dans les ventes découle de Le mouvement similaire de LANDR, et bien sûr Bandlab compte 30 millions « d’utilisateurs ». L’ajout de services de marque (par exemple, marketing, financement par emprunt) et de capacités de streaming sont les prochaines étapes logiques pour les entreprises qui créent des outils.

Le streaming peut être l’agent de changement qui a permis tous ces changements. Cependant, le streaming est le début de l’histoire, pas le point final. Le processus de diversification de l’industrie de la musique ne fait que commencer et le prochain chapitre pourrait être le plus excitant à ce jour.



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