Ce qui suit est un article d’invité de Keith Jopling, directeur du conseil de MIDiA

Quand la chanson de Journeys Don’t Stop Believin ‘est sortie à l’origine comme deuxième single de l’album S’échapper En 1981, c’était un humble hit américain (Billboard Hot 100 n ° 9). 28 ans plus tard, en 2009, la piste avait deux synchronisations très importantes: Les Sopranos Finales et joie (la chanson en six épisodes). À partir de là, l’ascension de la chanson dans la culture populaire mondiale (et le commerce) est connue. Il a réintégré le Billboard Hot 100 en 2009, cette fois avec le point culminant n ° 4, et est finalement devenu un top 10 au Royaume-Uni après plusieurs restitutions. Le facteur X. Cependant, c’est sur les plateformes de streaming que la chanson s’épanouit vraiment et se fraye un chemin dans le « club du milliard » (757 millions actuellement, mais clairement dedans pour le long jeu).

Sony Music comprend très bien ce succès. Don’t Stop Believin ‘est un hit en streaming à feuilles persistantes pour le label. Il est vénéré. Sony Music a eu un succès similaire avec une autre chanson de 1981, Toto’s Africa (en fait une sortie de 1982 qui a été sélectionnée comme troisième single de Toto IV). L’Afrique a été un bien plus grand succès que Don’t Stop Believin ‘lors de sa première sortie et a toujours été un succès à la radio. Et l’Afrique en a revu ascension fulgurante du streaming – asseoir à 711 millions. Les deux morceaux du début des années quatre-vingt sont des sensations millénaires, et tous deux sont des mini-industries à part entière.

Mon troisième exemple se trouve être un autre titre Sony Music, bien que cet article ne concerne pas Sony en tant que tel. Cependant, il ne fait aucun doute que les PME ont apporté une contribution significative au succès calculé de All I Want For Christmas de Mariah Carey. Cette sortie de 1994 était en fait la chanson numéro 1 en streaming en Divi pour l’ensemble de 2019. Depuis le début de l’ère du streaming en 2019 (grâce à une campagne marketing finement réglée et plus large), elle a toujours été un des 10 meilleurs catalogues de streaming. pour l’étiquette. C’était un nouveau moment fort pour le morceau – l’année où il a finalement fait le Saint Graal environ 15 ans après sa sortie: Billboard No. 1.

Comme je l’ai dit, afin de compenser un peu la copie – chaque label et chaque éditeur avec un catalogue connu – Queen, Elton John, Radiohead, Led Zeppelin, REM, pour n’en nommer que quelques-uns, travaillent avec la pleine utilisation des actifs de la chanson – même si cela signifie un investissement dans d’autres systèmes médiatiques. Il existe des films, des documentaires, de nouvelles vidéos, des remasterisations, des rééditions et d’innombrables stratégies pour générer de plus en plus de flux. Pas étonnant que Def Leppard, Peter Gabriel et d’autres résistants à la diffusion en continu à long terme n’aient été réduits que l’année dernière. Ils ont vu le futur clairement, mais ont pris le temps de se rendre compte que tout ce qu’ils ont à faire est d’apprendre à l’aimer ou à le rejeter.

Les trois chansons illustrent le développement de l’économie de la chanson. L’économie de la chanson est le moteur de croissance de la nouvelle industrie musicale. Pour cette raison, les catalogues d’édition et de composition de chansons sont achetés à des multiples compris entre 10 et 20 fois la redevance annuelle. C’est pourquoi les listes de lecture sont la propriété la plus précieuse sur les plateformes de streaming. Pour cette raison, les labels et les éditeurs ont leurs équipes de doublage dans le monde entier. Pour cette raison, certains éditeurs – les administrateurs de l’industrie de la musique – investissent dans des talents créatifs et marketing, signant des artistes avec de grandes chansons devant leurs homologues des maisons de disques. Et c’est pourquoi ces éditeurs et labels sont réunis sous un même leadership, de Downtown à Sony Music.

L’économie de la chanson est tout aussi importante pour les nouvelles chansons que pour les anciennes. Les hits sont plus importants que jamais. C’est pourquoi basé à New York Chansons à succès déconstruites (qui, en fait, déconstruit les éléments qui font un grand succès afin que d’autres puissent faire de leur mieux pour imiter ce succès) a signalé une augmentation constante du nombre d’auteurs-compositeurs par hit (un quart des succès du Billboard Top 10 en 2018-19 ) comptait pas moins de quatre auteurs-compositeurs) ainsi que des producteurs (deux par hit est plus courant qu’un seul producteur).

Dans tous nos travaux de pionnier dans l’industrie chez MIDiA, nous examinons souvent ce qui est à l’origine de la prochaine grande courbe de croissance de la musique (en fait, nous rapportons exactement cela Ici) et s’attend à ce qu’il s’agisse d’une nouvelle plateforme technologique ou d’un tout nouveau format de musique. Le véritable moteur, peut-être pour les prochaines années au moins, sera la micro-croissance, tirée par des chansons individuelles – celles qui sont assez grandes pour être qualifiées de mini-industrie.

Bien sûr, le streaming l’a rendu beaucoup plus compétitif pour les chansons, les compositeurs, les artistes et leurs représentants. Mais ces chansons qui pénètrent dans la culture du streaming millénaire (ou qui explosent en tant que mèmes et sensations TikTok dans la culture de streaming Gen Z) pinceront l’autre partie de l’oreille. Dans le même temps, les chansons de la culture populaire aident à maintenir la musique dans l’économie de l’attention – en concurrence avec la télévision, les jeux, les livres, les créations orales et les sports. En fait, ce ne sont que les mini chansons industrielles qui peuvent revendiquer un espace dans n’importe quel espace multimédia en se synchronisant avec des podcasts avec plusieurs types de vidéos. Ce sont les chansons dont nous savons tout et que nous voulons entendre encore et encore.

Ces chansons ont toujours été de l’or pour l’industrie, mais elles sont devenues quelque chose de complètement différent dans l’économie mondiale du streaming. Ils peuvent être ravivés et multipliés. Vous pouvez être frappé encore et encore. Ce sont, en fait, des industries en soi. Bienvenue dans l’économie de la chanson. N’arrêtez pas de croire!

Keith Jopling est le directeur du conseil MIDiAs – contactez-le au [email protected]. Il contribue également à faire progresser l’économie de la chanson grâce au projet Discovery & Playlist https://www.songsommelier.com/



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