L’IFPI a rapporté que les revenus de la musique enregistrée dans le monde ont atteint 19,1 $ Cela signifie que les estimations de MIDiA publiées en mars se situaient à moins de 1,6% des résultats réels. Cette histoire de croissance des ventes est solide et durable, mais le marché lui-même change radicalement. Voici 10 tendances qui changeront le secteur de l’enregistrement musical dans les années à venir:

Top 10 des tendances

  1. Le streaming mange la radio: Les jeunes téléspectateurs abandonnent la radio pour le streaming. Seuls 39% des 16-19 ans écoutent la radio musicale, tandis que 56% utilisent YouTube pour la musique à la place. Il est peu probable que la génération Z devienne un jour la radio. Si vous essayez de briser un artiste avec un jeune public, ce n’est plus votre meilleur ami. Pour aggraver les choses, les podcasts ressemblent à un moment Netflix pour la radio et peuvent voler les téléspectateurs plus âgés. Il s’agit essentiellement d’un mouvement démographique en tenaille.
  2. Dégonflage en continu: La musique en streaming s’est laissée surpasser par l’inflation. Un abonnement de 9,99 $ à partir de 2009 coûte en réalité 13,36 $ lorsque l’inflation est prise en compte. Comparez cela à Netflix, qui a un prix ajusté en fonction de l’inflation de 10,34 $, mais le prix réel pour 2019 est de 12,99 $. Netflix est resté en avance sur l’inflation; Spotify and Co. a pris du retard. Il est plus facile pour Netflix d’augmenter les prix car il propose un contenu exclusif, mais les titulaires de droits et les services de streaming doivent trouver un moyen de rapprocher les prix de l’inflation. Une augmentation à 10,99 $ à l’échelle du marché serait un bon début et le fait que C’est le nombre d’abonnés Spotify prêts à payer 13 $ par mois via iTunes montre qu’il existe une tolérance de prix sur le marché.
  3. Impression de catalogue: Deep Catalog est le fonds commun de placement des labels depuis des années. Étant donné que la plupart des flux de catalogue proviennent de la musique de ce siècle, les valeurs du catalogue sont inversées (à l’ère du streaming, les Spice Girls valent plus que les Beatles!). Les labels peuvent toujours gagner beaucoup d’argent avec les artistes hérités Éditions super premium comme UMG avec les Beatles en 2018Cependant, une nouvelle approche à long terme est nécessaire pour évaluer le catalogue. Ce qui complique encore les choses est le fait que les étiquettes fournissent désormais autant de services d’étiquetage et n’augmenteront donc pas la valeur future du catalogue.
  4. Labels as a Service (LAAS): Les artistes peuvent désormais créer leur propre label virtuel à partir d’une variété de services tels que 23 Capital, Amuse, Splice, Instrumental et CDBaby. Une prochaine étape logique est pour un 3environParti pour rassembler une sélection de ces services sur une seule plateforme (une ouverture pour Spotify?). Les labels doivent garder une longueur d’avance sur cette tendance en communiquant mieux les compétences générales et les atouts qu’ils apportent à l’équation, tels que: B. personnel engagé, mentorat et soutien aux artistes et au répertoire (A + R).
  5. Interruption de la chaîne de valeur: LAAS fait simplement partie d’une tendance plus large à la rupture de la chaîne de valeur, avec de multiples parties prenantes essayant d’élargir leurs rôles. des services de streaming qui signent des artistes à Étiquettes qui lancent les services de streaming. Les choses ne font que devenir plus chaotiques et pratiquement tout le monde devient l’ennemi d’un autre.
  6. Regroupement technologique majeur: Amazon a lancé le bal avec son Prime Bundle, et Apple suivra probablement son exemple avec sa propre version du bundle technologique majeur. La musique ne fera partie que de l’offre de contenu des majors de la technologie et devra se battre pour la suprématie, en particulier dans le monde hautement compétitif de l’économie de l’attention.
  7. Culture mondiale: Diffusion – Surtout YouTube – a amené la musique latino-américaine sur la scène mondiale et bientôt nous Peut-être que Spotify et T-Series seront combinés pour mettre la musique indienne dans une position similaire. La réponse standard des labels occidentaux était de dire à leurs artistes qu’ils travaillaient avec des artistes latino-américains. Le plus gros problème, cependant, est que ce qui ressemble à une tendance mondiale peut ne pas être du tout une tendance mondiale, cela reflète simplement la taille d’une base de fans régionale. L’ancienne entreprise de musique considérait les artistes anglophones comme des superstars mondiales. À l’avenir, le fandom mondial sera fragmenté avec beaucoup plus de diversité régionale. La montée en puissance des scènes de rap autochtones en WordPress, en France et aux Pays-Bas montre que le streaming permet aux mouvements culturels locaux de voler le succès grand public local aux marques d’artistes mondiales.
  8. Créativité après l’album: Il y a une demi-décennie, la plupart des nouveaux artistes voulaient faire des albums. De plus en plus, les nouveaux artistes de l’ère du streaming ne veulent plus être limités par le format de l’album, mais publient plutôt des flux réguliers de pistes pour garder leur base de fans occupée. L’album est toujours important pour les artistes établis, mais il le deviendra moins important pour la prochaine génération de musiciens.
  9. Économie après l’album: Les labels doivent accélérer leur transition vers l’économie post-albumet comprendre comment augmenter la marge avec des revenus plus fragmentés, même si des sommes similaires doivent être investies dans le marketing et le profilage des artistes.
  10. Trouver un autre format: En 1999, le secteur de l’enregistrement de musique a connu un essor, s’appuyant sur un format établi de longue date et à succès qui n’avait pas de successeur. 20 ans plus tard, nous sommes dans un endroit similaire avec le streaming. L’époque des changements de format réels est révolue, car nous n’avons plus de matériel musical dédié au format. Cependant, les arguments en faveur de nouveaux modèles commerciaux et d’expériences utilisateur sont clairs. En dehors de la Chine, peu de choses ont changé en termes d’expériences de musique numérique au cours de la dernière décennie. Même l’innovation des listes de lecture est au point mort. Une direction possible est musique sociale. Consommation monétisée en streaming; Maintenant, nous devons monétiser le fandom.



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