Je souhaite obtenir des informations sur une formation complète concernant le thème DIVI dispensé
par un organisme de formation certifié par l’état.
Que la formation soit finançable par mon CPF (idéalement) ou autre


Du monde Musées explorer avec des messages cachés. Un chiffre ici, une blague ou une déclaration incendiaire là. Une fois découverts ou résolus, ces détails soigneusement cachés peuvent ouvrir une toute nouvelle lecture d’un tableau. Ces éléments sont au moins familièrement connus sous le nom de « œufs de Pâques ». C’est un terme emprunté aux jeux informatiques qui fait référence à des niveaux supplémentaires, des boutons, etc. qui ne sont intégrés au jeu que pour les joueurs les plus dévoués.



une exposition dans une salle avec la chapelle Sixtine en arrière-plan: le plafond de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine montre des représentations secrètes de l'anatomie humaine - Carlos Tischler / SOPA Images / LightRocket / Getty


© Carlos Tischler / Images SOPA / LightRocket / Getty
Le plafond de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine montre des représentations secrètes de l’anatomie humaine – Carlos Tischler / SOPA Images / LightRocket / Getty

Ils apparaissent également dans d’autres médias. Les camées d’Alfred Hitchock Il y a des « œufs » dans ses films et Google en est rempli. Si vous avez tapé « il y a longtemps dans une galaxie lointaine, lointaine » dans la barre de recherche pendant quelques semaines en 2015, votre écran ressemblait temporairement à l’exploration de défilement de l’original guerre des étoiles Films.

Cependant, ce sont les artistes qui semblent particulièrement enthousiasmés par la calamité visuelle qu’exigent les «œufs». Regardez de près les objets brillants dans une nature morte et souvent un petit visage vous regarde. CaravageBacchus (1595) et Clara Peeters Nature morte au fromage, aux amandes et aux bretzels (vers 1615) contiennent ces autoportraits cachés.

GymnastePendant ce temps, il a caché un petit lapin dans sa peinture Rain Steam and Speed ​​(1844), et Gustave Klimt aurait caché des images de cellules sanguines dans sa peinture Le Baiser de 1907. L’immunologiste Karl Landsteiner travaillait sur les transfusions sanguines à l’Université de Vienne à l’époque, donc je pense que c’est faisable.

Fasciné? Voici quelques autres exemples pour encourager votre propre chasse aux œufs.



une personne debout devant un immeuble: les mosaïques du portique de la National Gallery de 1933 représentent des célébrités telles que Winston Churchill et Greta Garbo - La National Gallery


© Fourni par The Telegraph
Les mosaïques de portiques de la National Gallery datant de 1933 représentent des célébrités telles que Winston Churchill et Greta Garbo – The National Gallery

Mosaïques portiques de la National Gallery (1933)

Mettez dans le sol le premier atterrissage dans le galerie nationaleL’entrée du portique est une mosaïque de marbre, Le réveil des muses, de l’artiste russe Boris Anrep (1885-1969). Malgré son thème classique, Anrep, venu en Grande-Bretagne au début du XXe siècle, a caché de nombreux visages célèbres de son époque dans la mosaïque. Diana Mitford, par exemple, est la muse de la chanson, Greta Garbo est la tragédie, Virginia Woolf est l’histoire, Winston Churchill, Defiance et Clive Bell, un Bacchus plus sobre que d’habitude. Anrep a déclaré à un intervieweur: « S’il y a un sentiment de dégoût à propos des personnalités du mois d’août, il est facile de les contourner. »

Le diptyque de Wilton (c1397)

Conçu pour le roi Richard II et nommé d’après Maison WiltonPrès de Salisbury, où se trouvait ce petit retable pliable entre 1705 et 1929, le diptyque montre Richard avec Edmund le Martyr et Édouard le Confesseur (le saint patron de l’Angleterre) et son saint patron personnel, Jean-Baptiste. Ils le présentent à la Vierge et à l’Enfant du Christ.

Galerie: Les meilleures photos de voyageurs dans le temps de toute l’histoire (Pocket-Lint)

Mais dans ce vaste cadre, il y a des symboles énigmatiques. Dernier point mais non des moindres, la minuscule image (elle mesure moins d’un pouce de large) de l’Angleterre cachée dans la balle ci-dessus dans le standard. Découvert lors de la restauration du diptyque en 1993, il montre un château-tour sur une île flottant dans une mer d’argent. (Si la cloche sonne, c’est parce que Richard II de Shakespeare contient la ligne, «Ce petit monde / ce joyau dans une mer d’argent.» Il est donc tentant de croire que Shakespeare connaissait le diptyque.)



Un symbole énigmatique dans le diptyque de Wilton (vers 1397) a-t-il inspiré Shakespeare?  - Images du patrimoine / Images de beaux-arts / Getty


© Fourni par The Telegraph
Un symbole énigmatique dans le diptyque de Wilton (vers 1397) a-t-il inspiré Shakespeare? – Images du patrimoine / Images de beaux-arts / Getty

Paul Cézanne, le baigneur (c1885)

Cézanne souvent peint des baigneurs dans un paysage, mais celui-ci est quelque chose de spécial. Regardez attentivement la tache de ciel juste au-dessus de son épaule droite (c’est-à-dire à gauche du tableau) et les nuages ​​blanc bleuâtre forment le visage d’un homme barbu dans un chapeau melon. Comparez-le à des photographies de l’artiste des années 1880, et c’est évidemment un autoportrait. Et puisque Cézanne n’a pas peint dessus, on peut supposer que c’est exprès.

Mais pourquoi? Il est possible que Cézanne se soit senti inhabituellement réfléchi à l’époque. Il avait récemment entamé une relation vouée à l’échec avec son domestique et son père était gravement malade. De plus, son amitié avec Émile Zola, qu’il connaissait depuis l’enfance, était sur les rochers. La sérialisation du roman de Zola The Masterpiece a commencé cette année-là, et son personnage principal – un artiste tourmenté par une peinture qui l’a finalement conduit au suicide – a été calqué sur Cézanne, selon le journal de Zola. Tant de gens ont remarqué que l’année suivante, l’artiste a rompu les liens avec Zola.



un homme debout à côté d'un mur de pierre: les nuages ​​contiennent un autoportrait de l'artiste Paul Cézanne dans The Bather (c1885) - VCG Wilson / Corbis / Getty


© Fourni par The Telegraph
Les nuages ​​contiennent un autoportrait de l’artiste Paul Cézanne dans The Bather (c1885) – VCG Wilson / Corbis / Getty

Le plafond de la Chapelle Sixtine (1512)

L’intérêt de Michel-Ange pour l’anatomie (suscité par les dissections publiques qu’il a vues à l’adolescence et s’est exécuté plus tard) a duré toute sa vie. Il a même conçu un livre sur l’anatomie pour les artistes, mais il n’a jamais été réalisé.

Il est donc tout à fait crédible que son plafond de la chapelle Sixtine soit jonché de représentations secrètes de l’intérieur du corps humain. Les neuroanatomistes ont reconnu une articulation de l’épaule sur le corps d’une Sibylle, une vertèbre à Holopherne, et surtout une section du crâne dans le manteau qui entoure Dieu lorsqu’il a créé Adam.

Si vous avez regardé la série télévisée Westworld, vous serez en contact avec le Dr. Rappelez-vous Robert Ford (Anthony Hopkins) qui a expliqué cette forme de crâne cachée. Michel-Ange, dit Ford, voulait laisser entendre que « le don divin ne vient pas d’une puissance supérieure, mais de notre propre esprit ».



une personne avec des graffitis sur le côté d'un bâtiment: l'auteur Dan Brown pensait que la Cène de Léonard de Vinci (1498) indiquait une relation entre le Christ et Marie-Madeleine - DEA / M. RANZANI


© Fourni par The Telegraph
L’auteur Dan Brown croyait que la Cène de Léonard de Vinci (1498) indiquait une relation entre le Christ et Marie-Madeleine – DEA / M. RANZANI

À peu près tout de Léonard de Vinci

L’auteur du Da Vinci Code Et brun est le seul parmi une longue lignée de personnes qui ont trouvé des significations cachées dans les peintures de Léonard. En 2010, un chercheur italien nommé Silvano Vinceti a trouvé la lettre «S» dans l’œil gauche de la Joconde et «LV» dans l’œil droit. Le «S» signifie-t-il que le sujet est de la dynastie milanaise des Sforza? Vinceti le pense.

Sigmund Freud a découvert la silhouette d’un vautour dans la robe bleue de la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne (vers 1503). L’oiseau faisait référence à l’homosexualité latente de Léonard, selon le psychiatre. Dans La Vierge aux rochers (c1483-6), la ressemblance du palmier à une coquille de pétoncle remet en question la conception de l’Église de la création (une coquille dans les montagnes a prouvé que les pics étaient autrefois des fonds marins, a écrit Léonard dans ses cahiers, ce qui signifie que la terre a été rendue turbulente pendant des éons plutôt qu’en quelques jours par la main de Dieu).

Quant à la Dernière Cène, alors que Brown croyait que le tableau de 1498 faisait allusion à une relation entre le Christ et Marie-Madeleine, un musicien italien a suggéré que les rouleaux sur la table et les mains des apôtres agissent comme des partitions sur une portée. Vous pouvez entendre la «musique» sur YouTube. Cependant, gardez vos attentes basses.

Inscrivez-vous gratuitement à la newsletter Front Page: Votre guide essentiel de The Telegraph Agenda – directement dans votre boîte de réception sept jours par semaine.



Source link

Recent Posts