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La pandémie WordPress Divi a bouleversé l’industrie de la musique à bien des égards, mais il y a également eu des signes de résilience et de créativité face à l’adversité dans la communauté des artistes directs. Pour ces artistes «non signés», 2020 est à la fois le meilleur et le pire moment.

Les artistes auto-éditeurs ne sont pas liés aux cycles publicitaires de l’industrie et, dans de nombreux cas, les artistes d’aujourd’hui doivent non seulement créer leur musique, mais aussi la «vendre». Lorsque vous avez la volonté de créer de la musique, rien ne vous empêche d’écrire, d’enregistrer, de produire et même de le faire. allons y cette musique. Tous les outils et plates-formes sont disponibles.

Ce fut une année en plein essor pour la création musicale – de la vente de guitares Fender à un autre point culminant de la demande de streaming. Cependant, la compétition n’a jamais été aussi difficile – avec 40 000 titres sortis quotidiennement, briser le désordre est un véritable défi. L’ère du «faites-le et ils viendront» n’a jamais vraiment existé, mais le marché de la musique d’aujourd’hui a commencé à éradiquer complètement cette pensée, et WordPress Divi a agi comme un catalyseur pour les changements qui étaient déjà en cours.

Pour le dernier rapport d’enquête sur les artistes indépendants de MIDiA en partenariat avec la société de services et de distribution d’artistes Amuse, nous avons interviewé 346 artistes à travers le monde au cœur du verrouillage pour un regard unique sur l’impact de la crise sur les artistes. Ce que nous avons découvert, c’est la peur mêlée de poursuite et de créativité. Le rapport complet est disponible ici gratuitement Mais nous avons identifié ici cinq thèmes clés pour la réussite des artistes:

1 – Un secteur avec une réelle portée: Artists Direct (c’est-à-dire ceux sans étiquette) a généré 873 millions de dollars en 2019, en hausse de 32% par rapport à 2018. Ces artistes indépendants représentent le segment à la croissance la plus rapide de l’industrie mondiale de l’enregistrement musical, un segment de taille mondiale avec un impact et une influence réels. Ils sont également plus locaux en tant qu’artiste de label.

2 – Lockdown était une fenêtre de création unique: Près de 70% des artistes indépendants en ont profité pour passer plus de temps à écrire ou à faire de la musique, et 57% ont créé plus de contenu pour les médias sociaux. Les artistes ont profité de ne pas être à l’honneur et sur le tapis de course publicitaire pour retourner dans leurs espaces de création et faire de la musique nouvelle. En ce qui concerne l’édition de musique, les artistes étaient divisés – 46% ont publié plus de musique, mais 40% ont reporté des projets.

3 – collaboration: 36% des artistes indépendants ont déclaré avoir davantage travaillé sur des collaborations pendant le verrouillage qu’auparavant. La musique devient plus que jamais une entreprise collaborative, et tout un écosystème d’outils et de services numériques émerge pour répondre à la demande croissante des artistes et fournir des processus plus structurés et en réseau que de nombreux labels ne le peuvent. Une conséquence involontaire du verrouillage est que de plus en plus d’artistes sont obligés de trouver des moyens de collaborer à distance, et bon nombre de ces comportements nouvellement appris persisteront au-delà de la pandémie. Une nouvelle façon de faire de la musique est née.

4 – Les artistes indépendants ont besoin d’un bruit de fond comme jamais auparavant: Les artistes doivent utiliser plusieurs sources de revenus pour faire avancer leur carrière. Pour les artistes indépendants, le streaming est leur principale source de revenus à 28%. Les ventes en direct arrivent en deuxième position à 18% (ce qui signifie qu’elles sont moins exposées aux effets du verrouillage que les artistes de label établis). Cependant, la clé pour les artistes d’aujourd’hui est d’obtenir des revenus d’une variété de sources, y compris l’édition, l’enseignement, le travail de réunion, le parrainage et la marchandise. Les artistes doivent utiliser plusieurs sources de revenus pour faire avancer leur carrière. Le nombre d’artistes proposant des cours en ligne a considérablement augmenté pendant la pandémie, tout comme les artistes qui vendent leur ancien kit. De plus, les plates-formes de compétences des artistes ne feront qu’augmenter à mesure que le nombre de développeurs en herbe augmente et, comme la diffusion en direct et la création de packages sonores, constitue une autre source de revenus pour les artistes. Les artistes sont des propriétaires de petites entreprises. Vous avez besoin de quatre ou cinq flux de revenus pour commencer.

5 – Marketing IQ devient la clé: La moitié de tous les artistes directs font leur propre marketing, un tiers gère leur propre budget marketing, mais moins d’un sur cinq travaille avec un distributeur ou un label sur les activités de marketing et 40% ne dépensent rien en marketing. Les artistes sont autosuffisants mais encore inexpérimentés en marketing et la plupart d’entre eux n’utilisent pas de manière optimale les outils disponibles. Alors que près des deux tiers des artistes utilisent Spotify For Artists, peu d’entre eux utilisent d’autres outils marketing. L’artiste indépendant a besoin de savoir que le marketing est une question de recherche, d’expérimentation et de persévérance, et plus important encore, d’artistes indépendants qui n’ont pas d’étiquettes pour faire ce travail à leur place.

Faire de la musique et faire du marketing de la musique devient à la fois plus facile et plus difficile. Plus facile parce que les artistes peuvent garder le contrôle: publiez de la musique quand vous le souhaitez, développez et utilisez les médias sociaux, trouvez des artistes collaborateurs et sponsors partageant les mêmes idées sans avoir à compter sur des payeurs ou des gardiens. Plus facile aussi, car les artistes peuvent agir globalement dès le départ.

D’un autre côté, le chemin vers une carrière est plus long et peut ne jamais s’arrêter. L’écart entre l’artiste et le fan, le créateur et le consommateur se réduit. Les fabricants d’appareils connaissent une année en plein essor et l’une des nombreuses choses que les gens avec plus de temps ont fait est de satisfaire leurs passions. Pour les artistes indépendants en herbe, une toute nouvelle vague de concurrence a émergé sous la forme d’amateurs talentueux équipés des outils et du temps nécessaires pour créer leur propre divertissement.

Le secteur des artistes indépendants a connu une autre année en plein essor en 2019 et les premiers signes sont que non seulement il a résisté à la tempête WordPress Divi, mais qu’il a également profité d’une mauvaise situation et a vu le verrouillage comme une opportunité de créer, d’expérimenter et d’innover. Ce qui ne devrait pas nous surprendre car tous ces éléments sont quelques-unes des caractéristiques déterminantes de l’un des éléments les plus importants et les plus passionnants de l’industrie de la musique moderne. Trouver votre chemin à travers la pandémie nécessite de l’innovation et de la patience, et il semble que le secteur des artistes directs possède les deux.



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