[This is the first of two thought pieces on how streaming is reshaping music from creation to consumption]

L’ère du streaming est arrivée dans le secteur de la musique, mais le secteur de la musique n’est pas encore complètement arrivé à l’ère du streaming. Les labels, les éditeurs, les artistes, les auteurs-compositeurs et les managers ressentent à des degrés divers les effets d’un secteur du streaming en plein essor sur les ventes. Cependant, peu de ces migrants en continu réinventent fondamentalement leur approche pour répondre aux exigences du nouveau monde. Un nouvel ensemble de règles est nécessaire, et pour cela, nous devons savoir quelles tendances d’aujourd’hui sont les marqueurs de l’avenir. Ce type de regard futur nécessite d’éviter la tentation de regarder le joueur avec le ballon et de chercher à la place à qui le ballon est passé.

Où nous sommes maintenant

Ce sont des changements qui marquent le début des changements fondamentaux à long terme qui se dérouleront finalement dans l’avenir de l’industrie de la musique:

  • Stratégie A + R: Les maisons de disques recherchent les chiffres, développent des stratégies A + R et marketing orientées vers le streaming. Le défaut de la machine est «l’inconnu connu» des effets de se pencher en arrière. Les gens qui entendent une chanson parce qu’elle se trouve dans une playlist push au lieu de la chercher eux-mêmes. Les labels signent-ils les artistes que les fans de musique ou les données pensent vouloir?
  • Composition:Les auteurs-compositeurs recherchent également les chiffres. La peur de ne pas dépasser le saut de 30 secondes conduit à surcharger les chansons de crochets et de références familières. L’industrialisation de l’écriture de chansons entre les équipes d’écriture et les camps crée des chansons qui ressemblent à une séquence vaguement composée de différents crochets. Traquez certaines listes de lecture et essayez-les ‘sonne comme Spotify’donne des résultats, mais au détriment de l’art.
  • Biens de genre:La course au Sonic Center Ground entraîne une commercialisation des genres. L’étage du centre de musique pop saignait à l’extérieur et des appropriations culturelles éhontées étaient appropriées pour le cours. Autrefois marque d’identité culturelle, les genres ne sont plus que des titres de playlist.
  • Rejet de l’album:iTunes a initié le démembrement de l’album afin que les utilisateurs puissent choisir les pistes tueuses et sauter le remplissage. La montée en puissance de la liste de lecture a aggravé le changement. Plus de la moitié des consommateurs âgés de 16 à 34 ans écoutent moins les albums en faveur des playlists. La playlist du mastodonte ne se soucie pas des narrations d’albums soigneusement créées ni, de plus en plus, des auditeurs de musique.
  • Restructuration de l’économie du label:Cependant, obtenir une coupe pour un single demande presque le même effort que pour un album. Il est donc compréhensible que l’économie du label soit toujours liée à l’album. Mais le streaming fausse rapidement l’hypothèse de retour sur investissement pour de nombreux genres, car ce sont les pistes, et non les albums, qui fournissent les rendements dans ces genres.
  • Rejet du catalogue:La fétichisation du nouveau par le streaming en conjonction avec l’excès de contenu sur mesure de la génération Z supprime le désir de regarder en arrière. Le catalogue – en particulier le vaste catalogue – doit effectuer une violente action d’arrière-garde afin de maintenir sa pertinence dans le monde du streaming axé sur les données.
  • Fragmentation de l’audience: L’hyper ciblage change le marketing et la musique n’est pas différent. Alors que le courant dominant de A + R occupe le devant de la scène, les indépendants, les bricoleurs et autres niches de chasse sont de plus en plus fragmentés. La plupart du temps, cependant, ce n’est pas une véritable fragmentation des scènes, mais plutôt une manifestation involontaire de ciblage et de positionnement hyper-focalisés.
  • Fin de l’artiste révolutionnaire:Moins d’artistes parviennent à un succès mondial. Aucun des dix albums américains les plus vendus en 2017 n’était un premier album, un seul était au Royaume-Uni. Seuls 30% des artistes les plus écoutés de Spotify en 2017 ont sorti leur premier album au cours des cinq dernières années. Les superstars du streaming – Drake, Sheeran, etc. – ont atteint un sommet avant le streaming. Qui vendra les tournées du stade dans cinq ans?
  • Artiste massivement social:Les artistes connaissent depuis longtemps l’importance de se rapprocher de leur public. Les médias sociaux sont au cœur de la consommation et de la découverte des médias, et leurs indicateurs sont la monnaie du succès. Pas étonnant qu’une certaine race d’artistes semble plus intéressée à garder son public social heureux que d’aller sur les streams.
  • Conflit de chaîne de valeur:Jonah Peretti de BuzzFeed a dit un jour: « Le contenu est peut-être toujours roi, mais la distribution est reine et elle porte le pantalon. » Les étiquettes craignent que Spotify veuille prendre leur déjeuner. Spotify craint que les étiquettes veuillent se couper les ailes. De telles tensions persisteront à mesure que la chaîne de valeur de l’industrie de la musique se remodelera pour refléter les changements de valeur et de pouvoir.

La semaine prochaine: où iront ces tendances.

Récrire Roy Amara:« Il est facile de surestimer l’impact à court terme de la technologie et de sous-estimer l’impact à long terme. »



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