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Des voix à peine audibles, une ambiance bruissante, les claquements de touches d’une machine à écrire – le morceau d’ouverture du nouvel album de Claire Rousay, Une concentration plus doucemet en scène l’introduction d’une collection de chansons qui ne sont pas nécessairement une collection de chansons, mais plutôt des moments capturés au hasard un jour particulier, avec progressivement l’apparition de certains instruments traditionnels. Le développement délibérément chronométré et presque luxueux de cet album est l’une des nombreuses choses qui le rendent si accrocheur et convaincant.

Alors que Rousay composait la musique et jouait la plupart des instruments, Une concentration plus douce est une collaboration avec un ami de longue date Dani Toral. Toral a créé les illustrations et la narration visuelle (y compris la photographie et les composants vidéo connexes) et a aidé avec les aspects linguistiques tels que les titres des chansons et des albums. Comme les titres disparaissent, Une concentration plus douce est aussi sur le nez que possible pour cet album car s’il contient une bonne dose d’expérimentalisme pour lequel Rousay est connu, il aborde son son non conventionnel avec une touche nettement plus légère et moins agressive. La chanson d’ouverture mentionnée ci-dessus, «Preston Ave»mène de manière transparente dans « Discret (le marché) », consistant principalement en une photo de terrain de Rousay visitant un marché de producteurs locaux. Pendant ce temps, le violoncelle avec piano et synthétiseurs de Lia Kohl combine une atmosphère chaleureuse et persistante sous la pluie et le bruit de la circulation.

Au « Peak Chroma »Les notes soutenues créent de la tension et de l’inconfort, tandis que les paroles – qui, selon Rousay, ont commencé comme une entrée iPhone Notes – sont livrées de manière étrange et mécanique. « J’essaye de ne pas te manquer / J’ai mis la dernière chanson de Blackbear. » Les paroles proviennent du chaos tamisé de la chanson et ne sont pas nécessairement un objectif, mais juste un autre aspect inhabituel et troublant de cette piste épique à plusieurs niveaux (près de neuf minutes). Des extraits de conversation sont capturés ici et ailleurs – y compris un échange assez inoffensif sur les réseaux sociaux. On a l’impression que Rousay nous porte dans sa poche arrière au cours de sa journée et que nous sommes tous au courant de son quotidien. Dans ce sens, Une concentration plus douce fonctionne presque comme un journal audio surréaliste.

La seule autre chanson qui contient des paroles est « Geste lapidé »où les enregistrements sur le terrain incluent tout, du tintement de la glace dans les boissons aux feux d’artifice dans le quartier avant que d’autres voix auto-réglées ne se joignent au combat. «La première fois que je vous ai serré dans mes bras, c’était juste / j’aurais pu le dire pour vous / j’essaie de faire une sorte de geste défoncé / pour vous faire savoir que j’apprécie. Comme pour «Peak Chroma», les paroles semblent faire allusion à des moments ou des émotions spécifiques, mais leurs apparitions sont trop courtes pour être pleinement analysées, ajoutant au calme mystère de l’album.

Étant donné que toutes les chansons ont tendance à se rencontrer sans interruption (à l’exception de la pause latérale LP qui sépare «Peak Chroma» et «Peak Chroma» « Rêves dilués »), Une concentration plus douce a la sensation d’un long morceau de musique, mais il contient une multitude d’éléments qui s’entrechoquent bien. Les humbles pièges de la vie quotidienne interviennent dans un violon. Les bruits mécaniques qui accompagnent une course sont entrelacés avec des accords de clavier. Au « Une sorte de promesse »Rousay clôt l’album avec l’interaction chaleureuse et entraînante du piano et du violoncelle – sur un lit de sons extérieurs et de distorsions aléatoires et inconfortables. Le monde est plein de beauté et de bruit, et Claire Rousay a l’étonnante capacité de traduire ces divers éléments en un voyage musical magnifique et unique.



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