La musique enregistrée a continué d’évoluer pour s’adapter au format dominant de l’époque, des chansons de trois minutes sur vinyle de 7 pouces, aux albums de huit chansons sur LP, en passant par plus de 16 albums de chansons pour remplir les CD. Les changements liés au format ne sont pas nouveaux, mais l’impact du streaming sur la création musicale elle-même est sans doute plus révolutionnaire que les formats précédents, car les formats de consommation et de découverte sont combinés en un seul.

À l’apogée de l’album, l’accent serait mis à la fois sur ce qui fait un excellent album et sur les pistes qui fonctionneraient à la radio, et plus tard sur MTV. Désormais, toutes les considérations se retrouvent dans la chanson elle-même, la monnaie centrale de l’ère du streaming.

20 ans de succès dans l'ADN

Pour illustrer l’importance de ce changement, nous avons pris un instantané des 10 meilleurs panneaux d’affichage il y a 20 ans. La mise en garde ici est que c’est exactement cela: un instantané dans le temps, plutôt qu’une analyse approfondie des données – et c’est une vue du sommet de la pile de méga hits de la journée. Pourtant, cela montre clairement comment l’ADN d’un hit a changé au cours des 20 dernières années:

  • Chansons plus courtes et plus rapides: La durée moyenne des 10 meilleurs hits a diminué de 16% à 221,5 secondes (trois minutes et 42 secondes, après quatre minutes et 22 secondes). En attendant, les intros sont passées de 13,1 secondes à 7,4 secondes. Dans l’économie du streaming où Les plans de sortie sont armés d’un volume accru et d’une vitesse de sortie accrueil n’y a souvent qu’une seule chance d’attirer l’attention de l’auditeur. Avec de moins en moins de jeunes fans de musique écoutant la radio, l’auditeur n’a guère la possibilité d’entendre à nouveau la piste s’il la saute dans sa liste de lecture en streaming.
  • Le sommet du hip hop: Le top 10 en juillet 2000 était également réparti entre pop, rock et RnB, les deux derniers prenant la tête. Dans le top 10 d’aujourd’hui, le hip hop occupe la première place et constitue six des 10 meilleurs morceaux. Depuis la montée en puissance de l’EDM et maintenant avec le Hip Hop, le secteur des succès est devenu plus concentré, doublant sur un genre de premier plan et le rendant encore plus dominant.
  • L’industrialisation de l’écriture de chansons: En tant que côté achat de l’équation de la chanson, les maisons de disques transforment l’écriture de chansons en réunissant des équipes d’auteurs-compositeurs pour créer des tubes génétiquement modifiés. Plus il y a d’auteurs-compositeurs de premier ordre, selon la logique, plus les chances de succès sont grandes. Le nombre moyen d’auteurs-compositeurs est passé de 2,4 par piste en 2000 à 4 en 2020. L’avantage pour les auteurs-compositeurs est plus de travail, l’inconvénient est que même les faibles frais de licence de streaming doivent être partagés avec un plus grand nombre de personnes. Fait intéressant, l’âge moyen des auteurs-compositeurs est passé d’un peu moins de 27 ans à un peu plus de 31 ans. Cela suggère une carrière plus longue pour les auteurs-compositeurs, mais la question se pose de savoir si cela signifie que les expériences de vie des auteurs-compositeurs sont un peu plus éloignées de celles des jeunes fans de musique.
  • La montée en puissance de l’artiste vedette: Ajouter du personnel superstar aux pistes est devenu une stratégie pour les succès de l’ère du streaming. Dans le top 10 en juillet 2000, aucune des pistes n’avait d’artiste vedette, en juillet 2020, ce pourcentage était passé à 60%.

Le thème dominant sous-jacent à ces changements dans l’ADN des hits est la réduction du risque. Plus d’auteurs-compositeurs, plus de collaborations, des chansons plus courtes, des intros plus courtes et moins de genres suggèrent d’affiner une formule qui suit un plan de réussite. Ce développement continuera d’augmenter jusqu’à ce que le prochain changement de format réécrit les règles. D’ici là, les maisons de disques, les auteurs-compositeurs et les artistes devront se demander s’ils peuvent trouver le juste équilibre entre affaires et créativité. S’ils ne font pas les choses correctement, l’inévitable pop (à la fin du marché) se dévorera d’elle-même. Et si tel est le cas, attendez-vous à ce que le public passe de la tête de plus en plus homogénéisée à la queue plus diversifiée.



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