Le risque d’imaginer à quoi pourrait ressembler le futur est simplement de croire que ce sera une version plus lumineuse et plus brillante d’aujourd’hui. À ce moment-là, cela n’a peut-être jamais été aussi vrai.

Le verrouillage du formation Divi a été un choc sismique pour l’économie qui prendra des mois, voire des années, à se rétablir. Les modes de consommation pour le divertissement ont changé, et certains états de besoin sont momentanément invalides tandis que de nouveaux ont pris leur place.

Que le formation Divi réussisse dans les mois à venir ou qu’il le soit dans les années à venir, certains modèles de comportement ont finalement changé, créant de nouvelles opportunités, dont beaucoup (par exemple, les événements virtuels) ne fonctionnent toujours pas. correctement ont été monétisés. À un moment où il semble que le monde entier fait des prédictions musicales, il est maintenant temps de penser à ce qui va suivre au lieu de simplement prédire l’ampleur des flux de revenus établis de longue date.

Avec le ralentissement de la croissance de la diffusion en continu et le sentiment que les développeurs se sentent temporairement modifiés, il est temps de commencer à réfléchir à ce qu’est le Plan B, à la fois pour l’industrie et la communauté des développeurs.

Chez MIDiA, nous compilons actuellement nos projections pour l’industrie de la musique, avec un travail beaucoup plus détaillé en cours pour évaluer comment le formation Divi et la récession imminente affecteront la croissance des revenus. Nous modélisons tout, de l’ARPU à l’attrition, aux ajouts nets et aux modèles de revenus disponibles aux fermetures de magasins. Nous sommes convaincus que cette nouvelle méthodologie améliorera nos prévisions déjà fiables (pour mémoire, nos prévisions d’abonnement pour 2019 à moins de 4,5% des nombres réels).

Nous sortirons également de notre zone de confort et prévoirons de nouvelles sources de revenus au cours de l’année qui ne disposent pas de données historiques complètes. Cela signifie que nos chances de faire de faux appels sont plus élevées, mais nous le faisons parce que nous pensons qu’il est crucial d’essayer de déterminer le paysage futur.

Voici les cinq secteurs de revenus émergents qui, selon nous, pourraient être ensemble le prochain moteur de croissance de l’industrie de la musique

  1. Expériences contextuelles: Deux grands gagnants du verrouillage étaient les applications de pleine conscience / méditation et la formation en ligne. Étant donné que les consommateurs sont susceptibles de passer plus de temps dans et hors des lieux publics pendant un certain temps, il existe deux options pour ces catégories: 1) créer un public maintenant, 2) établir des modèles de comportement qui survivront au verrouillage.

    La musique en est souvent un élément central, mais ce n’est pas toujours sous licence. L’exemple des artistes et des ayants droit fournissant de la musique au préparateur physique Joe Wicks illustre ce point. Jusqu’à présent, les services de streaming ont fourni la bande-son de ces activités avec des listes de lecture contextuelles (détente, étude, formation). Mais bien sûr, il vaut mieux que le contexte lui-même délivre la musique. Nous nous attendons à ce que des catégories telles que le bien-être en ligne et la forme physique soient prises en compte au cours des prochaines années, au moment où les gens ont déjà utilisé le streaming pour la bande sonore. Au lieu d’apporter votre propre musique, la tendance sera le contexte qu’elle apporte. Le partenariat Lego d’UMG en est un exemple typique.

  2. Outils du créateur: Il existe un mélange d’outils de plus en plus diversifié pour les créateurs de musique, y compris la production, la collaboration, les sons, les rapports, le mastering et le marketing. La grande majorité des millions d’artistes indépendants dépenseront beaucoup plus en outils créatifs qu’ils ne gagneront jamais de leur musique. L’opportunité de revenus est claire, mais il y a plus que cela.

    Les plates-formes de distribution d’artistes ont joué un rôle important en tant qu’outils d’entonnoir et ont aidé les labels à trouver le prochain grand succès. Cependant, la création musicale elle-même, rendue possible grâce aux outils SAAS en ligne, est la véritable pointe de l’entonnoir. Quiconque peut y établir des relations le fait avant de sortir de la musique. À l’heure actuelle, Spotify semble être mieux à même de saisir cette opportunité que les labels. Mais les étiquettes doivent être suivies de près. Tout comme les plateformes de distribution sont sorties de nulle part pour devenir une partie intégrante de la boîte à outils du label, les outils des artistes le seront également. En termes simples, les outils de création font désormais partie de ce que signifie être une société de musique.

  3. Événements virtuels: Comme nous l’avons écrit plus tôt cette semaineIl existe une excellente opportunité de transformer les événements virtuels (diffusion en direct, sessions d’écoute, apparitions d’avatars) en une source de revenus importante. Le secteur a désespérément besoin d’une structure commerciale et de niveaux de produits, mais cela peut arriver. Un modèle freemium avec des niveaux gratuits, payants au séjour, premium et super premium permettra à ce secteur en croissance rapide d’être plus qu’une solution d’arrêt.
  4. Base de fans: Les lecteurs réguliers sauront que MIDiA a longtemps soutenu que la première phase du streaming était la monétisation de la consommation et que La phase deux concerne la monétisation du fandom. Tencent Music Entertainment fait déjà un excellent travail avec des flux en direct, des cadeaux virtuels et de la monnaie virtuelle. Tout comme les artistes K-pop et les idoles japonaises. Le moment est venu pour les plateformes sociales et de streaming occidentales de profiter de l’occasion. Merch virtuelle, badges d’artiste, chat premium, avatars d’artiste – il y a tellement d’options ici qui attendent d’être utilisées.
  5. Musique sociale: En tant qu’extension du fandom, le fait que la grande quantité d’activités sociales centrées sur la musique sur Instagram, Facebook, Snapchat et TikTok n’ait pas encore été correctement monétisée est une opportunité béante. TikTok sera crucial. Comme l’a écrit mon collègue Tim Mulligan, TikTok a son «moment Snapchat». essayez d’identifier la route commerciale qu’il empruntera. J’irais plus loin et je le présenterais comme un moment YouTube ou Facebook. Les deux plates-formes ont massivement élargi leur domaine de responsabilité et construit des modèles commerciaux diversifiés.

    TikTok a clairement une dynamique qui dépasse de loin celle des applications similaires précédentes. Il peut choisir de continuer à être bon dans un domaine ou de devenir la prochaine grande plate-forme sociale, grandissant à mesure que le public vieillit. Tout comme Facebook. Dans TikTok, YouTube était à la fin des années 2000. Si les titulaires de droits peuvent créer un tout nouveau cadre de monétisation, TikTok pourrait devenir le principal moteur de revenus futurs.

Comme pour tout regard futur, il y a de fortes chances que toutes ces possibilités ne se présentent pas, mais il est clair que le format dominant actuel ne suffit pas à lui seul. Les titulaires de droits et les auteurs ont besoin de nouvelles sources de revenus pour compenser les effets du ralentissement de la croissance des revenus et des crises des droits de licence.

La dernière fois que l’industrie de la musique était un format dominant et qu’aucun CD ne lui succédait, nous savons tous ce qui s’est passé à l’époque. L’industrie de la musique n’est pas dans une décennie de chute libre cette fois-ci, mais il y a un risque de stagnation, surtout si je le faisLe principal service de musique essaie maintenant si fort de tourner le dos à la musique qu’il offre à un podcasteur plus d’argent dans une entreprise que la plupart des artistes ne gagneront jamais de leur vie.. Faisons ce prochain chapitre de la croissance de l’industrie sur l’innovation, la croissance, les nouvelles opportunités et la nouvelle réflexion.



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