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MIDiA - Amuse Independent Artist ReportMIDiA est fier d’annoncer un nouveau rapport exclusif en partenariat avec Amuse – Artistes indépendants: l’ère de l’autonomisation. Le rapport est basé sur une enquête mondiale sur les artistes indépendants que nous avons menée plus tôt cette année auprès de répondants de tous les continents du monde. Le rapport complet est maintenant disponible en téléchargement gratuit ici. Voici quelques-uns des principaux problèmes et conclusions du rapport:

L’écrivain de science-fiction William Gibson a dit un jour: « L’avenir est là, il n’est tout simplement pas réparti de manière égale. » Il n’a pas écrit sur la montée des artistes indépendants, mais il aurait pu l’être. Nous voyons le début de ce qui pourrait être le plus grand changement de paradigme dans l’industrie de la musique depuis des décennies, mais comme pour tous les grands changements, nous ne verrons pas la véritable ampleur tant que d’autres morceaux ne seront pas ajoutés plus tard.

Dans l’ancienne industrie de la musique, les artistes avaient des choix limités dans la planification de leur carrière. Ils pourraient signer avec un label et espérer être un sur dix qui l’a fait, ou ils pourraient traiter la musique comme un passe-temps et se contenter de jouer dans les bars et les clubs locaux. Puis, en 2001, un groupe de rock britannique a fait quelque chose de peu connu d’eux qui allait marquer la genèse d’une toute nouvelle façon d’être un artiste d’enregistrement. Après avoir rompu avec le label EMI, Marillion a décidé de demander à ses fans de précommander un album qu’ils n’avaient pas encore fait. Plus de douze mille fans l’ont fait et avec les centaines de milliers de dollars qu’ils ont récoltés Anoracnophobie. Le crowdfunding musical est né. Marillion venait de montrer à la communauté des artistes qu’il y avait une nouvelle façon d’être un artiste à succès.

Avance rapide de 18 ans et les artistes ont maintenant plus d’outils, de services et de choix que jamais auparavant dans l’histoire de la musique enregistrée. Une industrie entière s’est développée qui permet aux artistes de se forger leur propre chemin à travers une industrie de la musique en évolution rapide. De la recherche d’un chanteur au mastering à distance en passant par le financement, le marketing et les ventes, les artistes disposent désormais des outils nécessaires pour créer leurs propres maisons de disques virtuelles.

Oubliez la désintermédiation des fournisseurs de services numériques (DSP). La désintermédiation des artistes est la vraie menace

Les maisons de disques s’inquiètent souvent des services de streaming qui les interrompent, mais elles devraient être plus préoccupées par les artistes qui les interrompent eux-mêmes. Avec tous les outils et services à leur disposition, les artistes ont la possibilité de créer leurs propres labels sur mesure. Dans ce monde «Label as a Service», les maisons de disques doivent se définir un nouveau rôle dans lequel les artistes se concentreront de plus en plus sur le maintien de leur indépendance créative et commerciale. La signature d’un contrat avec une maison de disques traditionnelle n’est que l’une des nombreuses options pour les artistes.

Données d'artistes indépendants MIDiA Research

  • La culture d’abord, l’argent ensuite. La définition du succès à travers les artistes est d’abord beaucoup de culture, puis d’argent. Tout d’abord, ils recherchent le respect et la reconnaissance. Avec ce respect et cette reconnaissance, ils peuvent devenir des artistes de tournée viables et avoir la chance de gagner des fans fidèles.
  • Les étiquettes ne sont pas une exigence.Les artistes considèrent aujourd’hui les étiquettes comme un moyen possible d’arriver à une fin. Moins d’un tiers des artistes du label considèrent qu’il est important d’être signé avec un label, tandis que pour les artistes indépendants (c’est-à-dire ceux qui n’ont pas de label), le taux passe à un peu plus de la moitié.
  • Le résultat est le plus grand obstacle. Il est tout aussi bon que les artistes adoptent d’abord une culture, puis une position monétaire, car la plupart des artistes ne devraient pas s’attendre à vivre de la musique sans faire quelque chose qui se rapproche de l’intervention divine. Près des trois quarts des artistes indépendants gagnent moins de 10 000 $ par année grâce à la musique, et le revenu médian est faible, même pour les artistes signés.
  • Les flux de revenus des artistes sont très différents. Les revenus de diffusion en continu, ainsi que les revenus des spectacles en direct, représentent la plus grande partie des revenus des artistes aujourd’hui. Pour les artistes indépendants, le streaming est désormais leur principale source de revenus à 30%.
  • Signer une étiquette ne suffit pas pour la sécurité financière de l’artiste. Être signé sur un label ne contribue souvent pas à atténuer les problèmes financiers d’un artiste. Pour la plupart, les artistes indépendants et les labels n’ont pas le sentiment de gagner suffisamment d’argent avec la musique pour ne pas s’inquiéter de leur situation financière.
  • Ne quittez pas le travail: la plupart des artistes ont plusieurs carrières. Qu’ils soient ou non signés sur un label, plus des deux tiers des artistes estiment qu’ils doivent continuer d’autres travaux en plus de faire de la musique pour joindre les deux bouts.
  • L’ère de l’autonomisation des artistes a commencé. Malgré les défis d’une carrière musicale, la grande majorité des artistes estiment avoir plus de contrôle sur leur carrière que jamais. Près des deux tiers des artistes considèrent positivement leur cheminement de carrière à mesure que leurs choix augmentent et s’améliorent.
  • Les artistes veulent écouter. L’artiste moderne a la flexibilité et la liberté de choix – mais comment prend-il les bonnes décisions? Alors que la grande majorité des artistes ne veulent pas perdre le contrôle créatif, la plupart sont ouverts à l’influence et aux conseils sur leur direction créative.

Téléchargez le rapport maintenant gratuitement!



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