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Le post suivant est un extrait de mon prochain livre: Fusion

Malgré tous les effets incontestablement positifs que les services de streaming continuent d’avoir sur le marché de la musique numérique, l’un des défis les plus importants qu’ils posent est la subordination de la marque de l’artiste à celle du service de musique. Avec les services de téléchargement et les magasins de CD, le client achète des produits spécifiques à l’artiste, mais avec un service de streaming, la transaction concerne toute la musique du monde. La marque d’un artiste individuel est intrinsèquement édulcorée. Les applications d’artiste sont ainsi un abonnement de niveau artiste pour les fans de musique les plus dévoués, une opportunité de développer des expériences de marque d’artiste sur les plateformes numériques. Cependant, à mesure que de plus en plus d’expériences musicales grand public se produisent dans des environnements d’accès, il faut faire davantage pour créer des expériences spécifiques aux artistes en leur sein. Non seulement cela a un bon sens commercial, mais cela permet également une meilleure expérience utilisateur: plus de 20 millions de titres sont une proposition dénuée de sens pour le consommateur sans trouver un moyen efficace d’accéder à ce minuscule contenu qui intéresse le consommateur.

La solution consiste à introduire des abonnements d’artistes dans les services de streaming existants, les utilisateurs payant une petite redevance mensuelle – par exemple, 1 $ – pour un mois de contenu d’artiste. Avec le coût ajouté directement à un abonnement mensuel à la musique, les utilisateurs ont accès à une chaîne organisée de contenu d’artiste comprenant:

  • Catalogue de base: L’ensemble du catalogue standard de l’artiste est programmé avec des sujets éditoriaux tels que la genèse de chaque album et des fonctionnalités telles que les influences musicales.
  • Catalogue exclusif et rare: De la musique qui n’est pas disponible ailleurs dans le service de streaming, comme des raretés inédites de chaque album, des remix, des pistes spécialement créées pour l’abonnement de l’artiste, etc. deviennent.
  • Programmation exclusive: Contenu musical non standard tel que des sessions acoustiques, des simulcasts de concerts, des clips vidéo, etc.
  • Contenu non musical: Contenu audiovisuel qui permet de raconter l’histoire de l’artiste, comme des éditoriaux, des séances de photos, des illustrations et des storyboards vidéo, des interviews d’artistes, des séquences en coulisses, des sessions de chat en direct avec des artistes, etc.

Il est essentiel que les abonnements aux artistes en streaming ne soient pas simplement une collection de listes de lecture. Cependant, fournir une suite aussi diversifiée de types de contenu nécessite clairement une expérience utilisateur au-delà de celle du service de streaming standard. Cependant, il ne nécessite pas une refonte fondamentale de l’architecture de la technologie de streaming. Au lieu de cela, ces artistes ressemblant à des applications expérimentent – et les expériences de type appli sont exactement ce qu’elles sont – Peut utiliser les plates-formes de développement d’applications que la plupart des services de streaming ont déjà. En fait, le succès des abonnements d’artistes dépend du fait qu’il s’agit d’expériences immersives, programmées et interactives qui racontent l’histoire de l’artiste aux nouveaux fans et les enrichissent pour les fans existants. L’effort de programmation sera bien sûr considérable et les labels doivent être alourdis ainsi que les services. Gérer les abonnements d’artistes ensemble via des étiquettes a également du sens d’un point de vue commercial, car il s’agit de charger des applications de streaming. La mort de TuneWiki est une nouvelle preuve du problème causé par 3environ Les parties ne peuvent pas charger les applications de streaming.

Pour répondre aux problèmes de ressources, une approche basée sur des modèles garantira l’évolutivité et une expérience utilisateur cohérente. Il sera également possible de faire tourner une grande partie du contenu sur une période de 4 à 6 mois. En effet, tout comme les acheteurs de musique achètent un album et l’écoutent pendant un certain temps avant de passer à un nouveau, les abonnements d’artistes sont constamment échangés et modifiés par les utilisateurs. La plupart des fans auront quelques artistes avec lesquels ils voudront rester en contact, mais aussi l’opportunité de se plonger dans une nouvelle sélection d’artistes tous les mois ou deux.

En plus de fournir une expérience utilisateur riche, les abonnements au streaming d’artistes résolvent plusieurs défis de streaming d’entreprise en:

  • Monétiser le grand public: Tant que le prix des services d’abonnement mobile reste hors de portée des fans de musique du marché de masse, ils auront du mal à gagner en popularité. L’expérimentation des prix jouera un rôle essentiel dans l’intégration des abonnements à la musique, mais une plus grande flexibilité sera nécessaire si jamais elle doit correspondre aux habitudes de dépenses d’un public presque aussi large et diversifié que la base actuelle d’acheteurs de téléchargement. Les abonnements d’artistes offrent aux consommateurs la familiarité et la flexibilité d’une dynamique de dépenses à la carte, mais l’expérience utilisateur des abonnements. Cela permet aux consommateurs d’augmenter leurs dépenses à un rythme et à un niveau qui conviennent à leur appétit.
  • Obtenez un revenu spécifique à l’artiste: Les abonnements d’artistes contribuent également à la réduction la menace des services de streaming qui transforment les dollars de téléchargement en centimes de streaming. Ils le font en donnant aux consommateurs la possibilité de dépenser pour les artistes qu’ils aiment et en permettant aux artistes de créer des canaux riches et complets de contenu et de contenu éditorial liés à leur musique. Les opportunités de revenus pour les artistes peuvent être encore élargies grâce à l’intégration étroite du commerce de détail avec des revenus supplémentaires tels que des sessions exclusives de diffusion en direct, des produits dérivés et des billets de concert.
  • Facilitez l’accès des utilisateurs gratuits à des abonnements payants: De plus, lorsque les abonnements d’artistes sont mis à la disposition des utilisateurs de streaming de niveau gratuit, ils donnent à ces utilisateurs la possibilité d’opter pour des abonnements. De zéro à 9,99 $ est un grand saut, mais de zéro à quelques dollars ou euros est un changement beaucoup plus savoureux. Pour obtenir une valeur claire, les abonnements d’artistes doivent permettre une écoute mobile et sans publicité, même lorsqu’ils sont payés par les abonnés au niveau gratuit. Cela aidera également à conduire une conversion gratuite à payante en mettant en évidence le contraste de convivialité avec le reste de l’expérience de streaming pour les utilisateurs de niveau gratuit. Une fois qu’ils profitent de l’écoute mobile sans publicité pour une petite sélection d’artistes, les chances qu’ils migrent vers des abonnements complets sont considérablement augmentés. Cependant, un juste équilibre doit être trouvé pour s’assurer que les consommateurs n’échangent pas 9,99 $ d’abonnements contre des abonnements pour 3 ou 4 artistes.
  • Donner aux fans de musique la musique qu’ils veulent: Les abonnements d’artistes offrent aux utilisateurs un moyen alternatif et beaucoup plus intuitif de naviguer dans les services de streaming. Au niveau le plus simple, ils peuvent être considérés comme des applications pour smartphone et tablette, des signets chargés, des passerelles pour des expériences artistiques immersives et interactives. À un niveau plus sophistiqué, ils peuvent jeter les bases de l’architecture de programmation des services d’abonnement en streaming. Les chaînes d’artistes peuvent être regroupées en collections telles que les genres et les décennies pour classer les chaînes musicales qui peuvent ensuite être vendues sous forme de forfaits, tout comme un fournisseur de télévision payante vend des forfaits de programmes. Au lieu de payer pour des forfaits de films, de sports et de documentaires, les utilisateurs de streaming pourraient opter pour des forfaits tels que «Alternative Rock», «EDM» et «Urban». L’approche groupée n’est pas sans complexité, par ex. B. Combien de contenu d’abonnement autonome un artiste finirait-il dans un groupe de genres et quels artistes le feraient. L’avantage évident de l’approche, cependant, est que les artistes s’abonnent à des abonnements et à des offres groupées, transformant la masse amorphe des services de streaming en réseaux de contenu musical richement programmés. Le modèle de télévision payante traduit pour la musique.

Les abonnements au streaming ont encore un long chemin à parcourir avant que la plupart des doutes ne soient dissipés. Cependant, les abonnements d’artistes en streaming offrent la possibilité d’accélérer le processus en abordant en même temps les problèmes de durabilité, d’expérience utilisateur et de paiement des artistes. Les abonnements d’artistes en streaming ne sont pas la réponse complète, mais ils peuvent être une grande pièce du puzzle.



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