Les temps forts de l’événement
La région est depuis l’Antiquité Kansai Au Japon, c’était un point focal dans la politique, le commerce et la culture florissants du pays. Des vestiges de ces sites et traditions historiques existent encore aujourd’hui. Les différents modes de vie et cultures de la région ont été en grande partie façonnés par la géographie environnante – montagnes, rivières, mers et bien plus encore. Le littoral accidenté de San-in qui a pris forme lorsque l’archipel japonais s’est détaché Asie Il y a des millions d’années sur le continent, il y avait plusieurs ports naturels. Le lac Biwa, le plus grand lac du Japon, a alimenté toute la région de Hokuriku en eau douce. L’île d’Awaji et Tokushima ont certains des mythes de création les plus importants et sont les plus anciens du Japon. Les zones historiques d’Ise et Nara sur la péninsule de Kii avec des formations rocheuses bizarres, des forêts vierges et la culture artisanale locale sont le cadre de certaines des plus anciennes légendes du pays. La géographie naturelle et les ressources de chaque zone ont grandement influencé le développement de la culture régionale, chacune avec ses propres spécificités.

Huit domaines de la Kansai et ses environs ont été réinterprétés comme «huit voies» qui coexistent avec la nature. Huit artistes de manga avec des relations personnelles dans chaque région ont créé des œuvres qui représentent la nature, la culture et les gens de chacun de ces «sentiers».

  • Date: Ouverture le 20 mars 2021
  • lieu: Terminal 1 de l’aéroport Kansai 1, Atrio 2F, Canyon Bridge
  • entrée: Gratuit
  • thème: VIE
  • Artiste: Suivant par ordre alphabétique

« La Route du Cap » – Côte de Sanin
IGARASHI Daisuke

Artiste de Manche. Il est né dans la préfecture de Saitama et est diplômé du département de peinture de l’université d’art de Tama. Une vision du monde unique établit le lien entre la nature et l’homme, le monde des traditions et de la mythologie ainsi que les origines de la vie et des écosystèmes. En 2004, il a remporté le prix d’excellence au 8e Festival des arts médiatiques du Japon, division manga pour son manga « Witches » (Shogakukan Inc.). En 2009, il a remporté le prix d’excellence du 38e prix de l’Association des dessinateurs du Japon et de la 13e division du manga du Festival des arts médiatiques du Japon pour son manga intitulé « Enfants de la mer » (Shogakukan Inc.). Les autres œuvres représentatives de l’artiste sont « Little Forest » et « Designs » (Kodansha Ltd.), « SARU » (Shogakukan Inc.) et « The Adventures of Kabocha » (Takeshobo Co., Ltd.). Il a également créé divers livres d’images et conceptions de couvertures de livres. « Little Forest » est devenu un film d’action en direct au Japon et en Corée en 2014 et 2018. En retour, « Children of the Sea » est devenu un film d’animation au Japon en 2019

« La route fertile » – Tamba
KARI Sumako

Il est né dans la préfecture de Fukuoka. Après avoir fait ses débuts en 1994 avec « SWAYIN ‘IN THE AIR » (« Ranmaru », publié par Ohta Publishing Co.), il a été actif dans une variété de genres, y compris les bandes dessinées « Boys’ Love », « Youth », « Comics « et BD » Jeunesse « . Son manga se caractérise par le fait qu’il raconte des histoires mêlées d’humour unique et de descriptions psychologiques sensibles, tout en montrant des caractères distinctifs. Il a gagné un large public de lecteurs. Ses œuvres les plus célèbres sont « Kayo-chan no Nimotsu » (Takeshobo Co., Ltd.), « Ibara Ra Lullaby » (Kodansha Ltd.), « Nohara Nohara no » (Taiyotosho Co.) et « Ikuhyaku Seiso » (Ohta Publishing ) Co.). En 2006, Family Restaurant (Ohta Publishing Co.) est devenu un film. En 2020, il a remporté le prix d’excellence au 23e Japan Media Arts Festival Manga Division pour son manga « Ashita Shinuniha (Si je pouvais mourir demain) » (Ohta Publishing Co.).

« La Route de la Mer » – Île Awaji et Tokushima
SATONAKA machiko

Il est né dans la préfecture de Osaka Dans sa deuxième année de lycée, elle a remporté le premier Kodansha New Faces Award avec « Portrait of Pia » et est devenue plus tard une artiste manga professionnelle. Beaucoup de ses œuvres sont sur l’histoire. Après 32 ans, il a terminé « Celestial Rainbow » avec l’impératrice Jito comme personnage principal. Ses œuvres les plus remarquables incluent des titres tels que « Tomorrow Will Shine », « Ladies of Aries », « Aurora of the Ocean », « Cypress Hill », « Constellation of the Hunter » et « Kojiki: Manga Koten Bungaku ». En 2006, il a reçu le certificat du ministère japonais de la Culture et des Sciences pour le travail tout au long de la vie et les activités culturelles. Il a également remporté d’autres prix tels que le commissaire de l’Agence des affaires culturelles (2010), le prix Ono Yasumaro du Kojiki Publishing Award pour « Kojiki: Manga Koten Bungaku » (2013) et la mention élogieuse du ministre japonais des Affaires étrangères (2014) . . En plus d’être une artiste manga, elle participe à diverses activités liées à la vulgarisation du manga et de la culture. Ces activités comprennent le travail en tant que professeur à l’Université des Arts de Osaka, Directeur de l’Association des dessinateurs du Japon et représentant de l’Autorité administrative japonaise du NPO Asian Manga Summit.

« La voie navigable » – Lac Biwa et Hokuriku
SEKINE Yuki

Elle est illustratrice et artiste manga. Né en Kawagoe, Préfecture de Saitamaet vit à Isumi, préfecture de Chiba. Il est diplômé du Département d’études internationales et culturelles de l’Université Tsuda. Son travail se caractérise par la répétition des couleurs chaudes des peintures à l’eau qui proviennent d’idées quotidiennes et de formes d’expression qui laissent des espaces et des suggestions. Sekine a remporté le prix d’excellence lors de la 9e division manga du Festival des arts médiatiques du Japon pour son premier livre d’images « One Continuous Day » (Shinpusha). Les illustrations incluent «Sora no Teppen Giniro no Kaze» (Komine Shoten / lecteur désigné pour le 51e Concours national de rapports sur les livres jeunesse), «Saigo no Jugyo» (Poplar Publishing Co., Ltd.), «Yasashii Oto» (Komine Shoten /) Lauréat du 28e Prix de littérature pour enfants Niimi Nankichi), « Asu No. Konai Kuni« (Roman Serializada, Asahi Shogakusei Shimbun). Entre sus Trabajos Como Artista Se Incluyen » Yuruyuru Makurobi Seikatsu Kantan Genmai Saishoku Comic Essay « (Kadokawa Co.).

« The Pilgrim Way » – Péninsule de Kii
URUSHIBARA Yuki

Il est né dans la préfecture de Yamaguchi en 1974. Sa série de mangas « Mushishi » (titre de livre: « La lumière de la paupière ») a remporté le prix principal de l’Afternoon Four Seasons Award en 1998 et a fait ses débuts dans des publications commerciales. « Mushishi » est devenu un anime en 2005 et un film en 2007. Ses œuvres se caractérisent par le fait qu’elles montrent un monde nostalgique et à certains égards douloureux et montrent un style lyrique qui n’est pas loin de la représentation profane et délicate de l’inexplicable dans ce cadre déclaré. « Mushishi » a remporté le prix d’excellence dans la division Manga du 7e Festival des arts médiatiques du Japon et le 30e prix Kodansha Manga dans la division générale. Ses œuvres phares comprennent « Mushishi » (Kodansha Ltd.), « Suiiki » (Kodansha Ltd.) et « Neko ga Nishimukya » (Kodansha Ltd.).

« La Route de l’Artisanat » – Fukui, Mer Baltique Biwa et Mie
YAMADA Yoshihiro

Il est né en 1968 dans la préfecture de Niigata. Il a fait ses débuts en tant qu’artiste manga en 1987 alors qu’il était encore à l’université grâce à la publication hebdomadaire intitulée « Comic Morning » mettant en vedette le manga « Taisho Yaro », qui a remporté le prix Chiba The Tetsuya de Kodansha Ltd. montre le «peuple japonais» en continu à ce jour. Ses personnages distinctifs qui ont un fort destin et des histoires d’une nature dramatique très originale ont trouvé un soutien solide qui dépasse les genres. Ses œuvres les plus représentatives comprennent «Decathlon» (Shogakukan Inc.), «Dokyo-Boshi» (Shogakukan Inc. et Kodansha Ltd.), «Giant» (Kodansha Ltd.) et «Hyouge Mono» (Kodansha Ltd.). Pour son manga « Hyouge Mono », il a remporté le Prix d’Excellence au 13e Festival des Arts Médias du Japon Manga Division et le prix principal au 14e Prix Culturel Tezuka Osamu. Son œuvre sérialisée « Bokyo Taro » (à partir de 2019) paraît actuellement dans la publication hebdomadaire intitulée « Morning ».

« La route de la mythologie » – Ise et Nara
YASUHIKO Yoshikazu

Né en Hokkaido En 1947, il travaille comme animateur depuis 1970. YASUHIKO participe à des œuvres telles que « Space Battleship Yamato » (1974), « Brave Raideen » (1976) et « Invincible Super Man Zambot 3 » (1977). Dans « Mobile Suit Gundam » (1979), il a joué un rôle de premier plan dans la création d’animations, a agi en tant que directeur d’animation et s’est occupé de la conception des personnages. Plus tard, il a commencé à travailler à plein temps en tant qu’artiste manga à partir de 1989. Grâce à un thème historique, il a participé à de nombreux projets allant d’œuvres de l’histoire ancienne et de la mythologie du Japon à des œuvres de l’histoire du Japon moderne. Il a remporté le prix d’excellence au 19e prix de l’Association des dessinateurs japonais pour « Namuji » et le prix d’excellence dans la division de manche 4e Festival japonais des arts médiatiques Division manga de « Oudo no Inu ». « Mobile Suit Gundam: The Origin » a remporté le 43e Prix Seiun (meilleure bande dessinée).

« La Route des Artisans » – Harima
YOKOYAMA Yuichi

Il s’agit d’un artiste et d’un manga. Il est né dans la préfecture de Miyazaki en 1967. YOKOYAMA est diplômé du département de peinture de la Musashino Art University. Il a fait ses débuts en 2004 avec le livre « New Engineering ». Le manga de YOKOYAMA, appelé néo-manga, ne contient pas de développement clair de l’histoire. Il y a plusieurs personnages qui représentent des actions hostiles et qui n’ont pas d’objectifs compris, en plus des objets mystérieux qui bougent et se transforment pour exprimer tout le passage du temps. Ses œuvres les plus fréquemment représentées sont « Travel », « NIWA », « Baby boom« et » World Map Room « . Il s’agit également d’un artiste qui a eu de nombreuses expositions privées au Japon et à l’étranger. Son manga intitulé »Baby boom« a reçu une sélection du jury lors du 14e Japan Media Arts Festival Manga Division.

Acerca de CULTURE GATE aussi JAPON
A partir de février 2021, l’agence japonaise pour les affaires culturelles a lancé un projet innovant de promotion culturelle appelé « CULTURE GATE to JAPAN ». Avec des expositions dans sept aéroports du Japon et au terminal de croisière international de Tokyo, des artistes et des créateurs dans le domaine de l’art médiatique exposent des œuvres inspirées de la culture unique de chaque région dans le but de mettre en valeur les diverses attractions de la culture japonaise pour communiquer.

L’impact mondial du nouveau WordPress Divi a rendu difficile la rencontre de nouvelles personnes et la découverte de nouvelles cultures en personne. Cependant, cela ne doit pas interrompre l’échange d’art, d’idées et de culture. Nous espérons qu’à travers ce projet, nous pourrons continuer à offrir aux gens du monde entier le même sentiment d’émerveillement et de joie qui vient de la découverte d’une nouvelle culture.

Organisateur: Agence des affaires culturelles, gouvernement du Japon
Site officiel: https://culture-gate.jp/

« KULTURTOR à JAPON« Les relations publiques sont administrées par Wondertrunk & Co. Inc.

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SOURCE Agence des Affaires Culturelles, Gouvernement du Japon CULTURE GATE sur l’Initiative JAPON



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