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Beaucoup se sont plaints, peu ont fait l’éloge, mais tout le monde commence à remarquer que le flot d’expériences artistiques centrées sur Instagram n’est plus une tendance éphémère, mais une véritable industrie – et selon L’Atlantique, un domaine d’emploi brûlant pour la génération post-millénaire. À l’ère du critique d’Artnet New, Ben Davis appelé Big Fun Art, la manière la plus populaire de consommer la culture est à travers ces immersifs, Amusant, adapté aux photos Installations où la barrière à l’entrée peut être le temps et l’argent, mais pas de commande ou d’intérêt particulier pour l’histoire de l’art.

À nos yeux, la source de cette mode culturelle couleur bonbon est que Musée de la crème glacée. Le succès colossal du MOIC – il vient de remporter un Webby Award pour la meilleure présence sociale globale (marque) – A inspiré un certain nombre d’autres attractions de ce type et a donné vie à de véritables tableaux Pinterest. Le musée de la crème glacée a fait ses débuts à l’été 2016 en tant que pop-up dans le Meatpacking District de New York, l’idée originale de Maryellis Bunn, diplômée de Parsons, et de l’ancien vétérinaire de Wall Street, Manish Vora; Depuis lors, le duo a apporté ses confiseries à Los Angeles, à San Francisco. et Miamiavec des plans d’expansion supplémentaire.

Maryellis Bunn dans le bassin d’arrosage du musée de la crème glacée. Avec l’aimable autorisation du Museum of Ice Cream.

La formule du MOIC a été extrêmement populaire auprès des producteurs créatifs qui recréent tout, du nombre limité de billets (à 38 $ par pop) à la palette de couleurs photogéniques en passant par un éclairage flatteur pour leurs propres efforts. La pièce de résistance, la cerise sur le gâteau, est d’avoir un énorme contenant d’adorables objets miniatures pour que les visiteurs puissent se défouler, faire des anges des neiges et jouer les fantasmes d’enfance de surréalité à la Willy Wonka.

Des ensembles essentiellement organisés surgissent d’un océan à l’autre. En juin, l’attraction de l’avocat appelée Le CADO ouvrir à San Diegoalors que New York attend les débuts Musée de la confiserie de l’usine de sucre recommandée par Kardashian. Vous trouverez ci-dessous une sélection des entreprises les plus mémorables de tout le pays qui se disputent de l’espace sur votre flux.

29 CHAMBRES par REFINERY29
New York et Los Angeles

Image via Instagram @ 29rooms, Photo: @mattcrump.

Passé: Le site média Lifestyle Refinery29 a lancé 29Rooms en 2015, et bien qu’il s’agisse techniquement du premier du genre, il était initialement prévu de célébrer le 10e anniversaire de la société avec 29 salles sur le thème de l’art et il n’était pas ouvert au grand public.

Un grand merci à la directrice artistique Albie Hueston décrit comme « Cet énorme halo social », a demandé l’équipe aux créatifs d’organisations socialement motivées telles que Parenting planifié, les Marche des femmes, et Laboratoires Hyphen, ainsi que des noms courageux comme Emma Roberts, Solange Knowles, Jake Gyllenhal et Petra Collins pour participer à l’événement désormais très populaire. Le résultat a été un succès incontrôlable qui a déclenché une rapporté un demi-milliard « d’interactions sociales ».

Statistiques sociales: @ 29 chambres: 90,9 k abonnés

Frais: 19 $

Points forts: Grâce à la participation de noms attrayants axés sur la mission et de quelques artistes bonifiés, c’est probablement l’attraction la plus vraiment artistique de la liste.

USINE DE COULEUR
San Francisco

Image via Facebook Color Factory.

L’histoire de fond: En août 2017 Blogueur Jordan Ferney fait équipe avec Artiste Leah Rosenberg et Créatrice Erin Jang pour créer une aventure aux couleurs de l’arc-en-ciel à San Francisco. La société a rapidement noué des partenariats avec Ballons Geronimo– la société derrière les installations inondées de ballons à New York et Los Angeles – et les artistes locaux parrainés par des entreprises qui font partie intégrante d’Insta depuis.

Statistiques sociales: @colorfactoryco: 105 000 abonnés

Frais: 35 $

Points forts: La fosse à balles instantanées avec plus de 200 000 balles jaunes est équipée d’une caméra suspendue au plafond pour assurer des angles de selfie de premier ordre, une installation de 100 000 bandes de ruban adhésif et toutes sortes de décors colorés dans 17 salles.

ENDROIT HEUREUX
L’ange

Image reproduite avec l’aimable autorisation de Happy Place Facebook.

L’histoire de fond: Jared Paul, un gérant d’artiste qui représente les artistes musicaux New Kids on the Block et Il Divo, a ouvert Happy Place pour la première fois en novembre 2017. Le pop-up a frappé un crochet quand il était s’arrêter peu de temps après l’ouverture dans un entrepôt du LA Arts District. L’événement a été déplacé sur la plate-forme de l’événement dans LA Live, offrant aux clients dont les premiers billets ont été annulés pour la première fois le nouveau lieu, qui a rouvert plus tard ce mois-ci.

Statistiques sociales: @wearehappyplace: 88,3 k abonnés

Frais: Fin de semaine: 41 $, en semaine: 34,50 $

Points forts: Les 13 chambres comprennent la «Super Bloom Room» avec enthousiasme et la «Rainbow Room» kaléidescopique, sans oublier la signature «Rubber Ducky Cubby of Fun». Happy Place prétend également avoir «le plus grand dôme de confettis d’intérieur au monde», dans lequel vous pouvez vous amuser pendant que 500 000 morceaux de confettis tourbillonnent autour de vous.

CANDYTOPIE
Santa Monica

Image de Candytopia via Instagram.

L’histoire de fond: La reine des bonbons hollywoodienne (autoproclamée) Jackie Sorkin a créé l’entreprise en 2017 à Los Angeles. Décrite sur le site Web comme son «enfant d’amour glamour et scintillant», l’installation a vu le jour avec l’aide du fabricant vétéran Zac Hartog et du gourou du commerce de détail John Goodman. Candytopia a également rencontré des problèmes logistiques, ne pas obtenir la permission pour son emplacement aux Hanger Studios avant de changer de lieu et de déménager au Santa Monica Mall.

Statistiques sociales: @ thecandytopia: 50,5 k abonnés

Frais: 30 $

Points forts: Un noyau de guimauve, des licornes confites et des portraits de Willy Wonka à Katy Perry faits de morceaux de bonbons granuleux.

MUSÉE DE L’ILLUSION
L’ange

Image via le musée de l’illusion Instagram.

L’histoire de fond: Le musée de l’illusion a ouvert ses portes le 1er janvier 2018 et promeut une expérience unique avec des peintures murales et des maquettes à couper le souffle qui aident la réalité à se démarquer.même le parent le plus responsable. « 

Statistiques sociales: @musée_de_illusion: 34,2 k abonnés

Frais: 25 $; 75 $ pour les billets VIP

Points forts: Les toiles de fond comprennent des sandwichs géants aux perspectives déformées et des paysages qui placent le spectateur dans un environnement «précaire». être poursuivi par des météores ou escalader une montagne. Il y a des marques pratiques sur le sol qui permettent aux visiteurs de savoir exactement où mettre leurs pieds pour des séances de photos optimales (bien que cette illusion soit là où vous pouvez faire semblant d’être Regarder la jupe d’une énorme femme est de … goût discutable.)

MACHINE DE RÊVE
New York

L’une des pièces de la machine à rêves. Image via Facebook Dream Machine.

L’histoire de fond: «Inspired by Dreams and Made for Reality» est la capture qui attire les familles «obsédées par Instagram» dans cette expérience de Williamsburg, qui a ouvert ses portes plus tôt ce mois-ci. Les cofondateurs Paige Solomon et Gary Johnson se sont rencontrés à l’agence de création Collaboratif magnétiqueoù ils ont lancé des événements en direct photogéniques similaires pour des entreprises comme Netflix, Facebook et Nike.

Statistiques sociales: @inthedreammachine: 21 000 abonnés

Frais: 38 $

Points forts: Les 10 chambres proposent des thèmes liés au rêve et au sommeil tels que «On Cloud 9», tandis que d’autres ne sont qu’un régal pour les yeux: «Spin Cycle» se déroule dans une laverie de remplacement. Imaginez si vous pouviez réellement prendre votre photo DANS une laverie automatique!

LE MUSÉE DE VOUS-MÊME
L’ange

Un astronaute prenant un selfie.  Avec l'aimable autorisation du Museum of Selfies.

Un astronaute prenant un selfie. Avec l’aimable autorisation du Museum of Selfies.

L’histoire de fond: Les fondateurs du musée, Tair Mamedov et Tommy Honton, ont créé l’événement contextuel interactif pas seulement pour aider les gens prendre Selfiesmais pour leur apprendre terminé Selfies. L’engagement limité dans le temps (du 1er avril au 31 mai) est un argument convaincant pour l’avenir du genre: «Il y a beaucoup plus de selfies avec le Mona Lisa que l’actuelle Mona Lisas. « 

Statistiques sociales: @themuseumofselfies: 5,728 abonnés

Frais: 25 $

Points forts: UNE Game of Thrones– un trône de fer inspiré de bâtons de selfie, des paramètres basés sur des illusions d’optique dans le style du musée de l’illusion ci-dessus et une multitude de chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art qui ont été retouchés avec l’omniprésent iPhone.

LA MAISON DE FER
New York

Un invité à la maison des œufs.  Photo gracieuseté de Egg House / Sense Studio.

Un invité à la maison des œufs. Photo gracieuseté de Egg House / Sense Studio.

L’histoire de fond: The Egg House appartient à Biubiu Xu, une artiste et entrepreneur née en Chine qui a conçu le pop-up comme un moyen d’honorer son incroyable plat préféré. En collaboration avec une équipe de Studios 3T à New YorkElle a lancé la maison plus tôt ce mois-ci.

Statistiques sociales: @ theegghouse: 7,082 abonnés

Frais: 18 $

Points forts: Ellis the Egg, la mascotte de l’aventure éphémère, emmène les visiteurs à travers six salles conçues pour vous exciter. En accord avec le thème domestique, l’installation est organisée comme des pièces dans une maison, avec un foyer, une cuisine, un hall, une piscine, un jardin et une pièce secrète.

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